giovedì 20 gennaio 2011

GAETANO CURRERI

Ciao ragazzi!

Sono proprio io, il cantante degli Stadio, quello che si muove come un pazzo sul palco, che "è diventato improvvisamente bello dopo il successo del gruppo" e che ammira da morire il grande Paul McCartney (che volete farci, sono cresciuto con la musica dei Beatles!). ...
Sono nato a Bertinoro, in provincia di Forlì, e ho avuto la fortuna di conoscere, quando ero poco più che bambino, una persona con cui siamo diventati "amici per la pelle" e, ogni volta che ci vediamo, ci divertiamo da morire. È un certo Vasco Rossi, pensate che sono stato il suo primo (!) produttore-musicista: erano veramente altri tempi!
Con Vasco ho fondato il primo gruppo della mia carriera e ho lavorato nella mitica "Punto Radio", la prima radio privata di Zocca, nel modenese.
Ho prodotto per lui il primo disco, "Non siamo mica gli americani" - ricordo ancora quando nacque un piccolo capolavoro come "Albachiara"- e "Colpa d'Alfredo"! Oggi scriviamo ancora canzoni insieme: un paio sono sul suo nuovo album.
È proprio una grande storia di amicizia, come quella con Giovanni. Ho conosciuto il caro Pezzoli trenta anni fa, quando venne a suonare un paio di volte nel mio gruppo eppoi ci siamo rivisti a suonare... con Lucio Dalla! Non saprei tenere il conto dei concerti suonati assieme: saranno veramente migliaia; nel 1979, abbiamo deciso di farci chiamare STADIO.
Non avrei mai pensato di fare il cantante (devo ammettere che sono stati gli altri a credere in me). Nel primo disco, quando giunse il momento di decidere chi dovesse cantare, iniziammo a provinare anche il barista sotto lo studio!! Avevo tanti dubbi ma poi tirai fuori una carica incredibile...Mi ricordo ancora le "incazzature" con Lucio (che, allora, era il nostro pigmalione) e gli altri, ma sono tempi lontani! La mia grande avventura è stata "BANANA REPUBLIC", con quei concerti davanti a 80.000 persone (avevo poco più di venti anni!) ma non dimentico nemmeno quando conobbi Luca Carboni e produssi il suo primo disco - dove ho scritto "Fragole buonebuone".
Altro grande momento è stato l'incontro con Roberto Roversi, il poeta di "Chiedi chierano i Beatles", "Bianco di gesso nero di cuore", "Maledettamericatiamo" e "Millenovecentonovantaniente").
Ma devo sinceramente menzionare tutti i grandi autori che hanno lavorato con me (da Francesco Guccini a Ron, da Roberto Vecchioni a Saverio Grandi, Bettina e tutti gli altri amici che ci hanno aiutato a scrivere belle canzoni).
Ci sono stati anche momenti brutti...ma è meglio dimenticarli!!!
Cosa volete conoscere di me? Sono sempre stato un tipo tranquillo!
I miei dischi di sempre? "Sgt.Pepper" e "Revolver" dei Beatles, "The lamb lies down on Broadway"dei Genesis, uno qualsiasi dei Doobie Brothers e quello con la Royal Philarmonic dei Procol Harum.
La canzone degli Stadio che preferisco? Tutte, però quelle dell'ultimo disco SONO ECCEZIONALI!
Cosa penso degli altri "Stadio"? Ormai li sopporto!! Sto scherzando, sono FENOMENALI...
Pensate, sono passati tanti anni da quando è nata la band eppure siamo ancora qui a raccontarvi le nostre storie attraverso la musica e questo grazie a voi che in ogni occasione ci raccontate le vostre emozioni, le vostre esperienze: noi siamo pronti ad ascoltarne altre...
Ciao, ci vediamo ai concerti, vi aspetto!

@ Gaetano Curreri - www.stadio.com

FABIO TREVES: PASSIONE BLUES

AMO Fabio Treves per la sua grande simpatia e per l’energia che dal palco ogni volta riversa sul pubblico. Ed è davvero un peccato che la sua presenza nella “rosa” degli assessori del comune di Milano sia stata una meteora….comunque per me indimenticabile.

1. Il tuo primo concerto? Ray Charles nel 1963

2. Il tuo primo disco? Il 45 giri Rock Around The Clock di Bill Haley

3. L’ultimo straniero? Live di Keb’Mo’

4. L’ultimo italiano? Un doppio di Lucio Battisti nel 1973

5. Quello che ti ha cambiato la vita? Bluesbreakers with Eric Clapton di John Mayall, 1966

6. Quello che regali? Hard Again di Muddy Waters

7. Cosa canti sotto la doccia? In the Sunshine Of Your Love dei Cream

8. Beatles o Stones? Beatles

9. La più bella canzone italiana? Almeno tu nell’universo.

10. Un inno per la sinistra? Domani è un altro giorno si vedrà

11. E per la destra? La pappa col pomodoro

12. Un disco da salvare dalla fine del mondo? Mister Lucky di John Lee Hooker

13. Quale musicista avresti voluto essere? Frank Zappa

14. Il gruppo con il nome più bello? Rolling Stones

15. Un pezzo per il tuo funerale? Whatch Out dei Fleetwood Mac

domenica 19 dicembre 2010

T.C. TOLLIVER - DRUM LEGEND FOR THE PLASMATICS AND BEYOND


T.C. Tolliver - Photo: Donatella Lavizzari
TLR!: With us today is T.C. Tolliver, thanks for sitting down with TLR! today T.C.
T.C. Tolliver: Cool to be here.

TLR!: T.C. you've had a varied and interesting career, everyone tends to focus on your days with the Plasmatics and the late, great Wendy O. Williams; which produced some great music to be sure, but would you mind taking a few minutes and enlightening our readers on your other career high points pre- and post Plasmatics?
T.C.: Yes, playing with bands in high school, while honing my career, I joined a band called "THE CHERRY PEOPLE" Punky Meadows was the guitarist, who later became a member of the glam-rock group "ANGEL"... (in which I was the original drummer) because of image, I was replaced by Barry Brant... Cherry People disbanded, Punky and I, were in a band called "BUX". Again, the band went seperate ways, lead singer Ralph Mormon became the singer for "The Joe Perry Project". Changing my musical direction, I joined a legend R/B Duo, called Peaches & Herb, which lead to my first international tour, Finland (Helsinki) Caribbean Island (West Indies) Canada and the United States... After the tour, I joined a D.C. recording band called "SYMBA" with a mild hit song called "Hey You"... and wanting to get back to my Rock Roots, I moved from Washington D.C. to New York in '82, and auditioned for the "Plasmatics". After recording and touring for several years, after all the mayhem and chaos and the passing of Wendy O. Williams, times were changing, and so was music. I met a renowned bassist T.M.Stevens (Vai, James Brown, Miles and so on) formed a band called "SHOCKA ZOOLOO" recorded an LP called "BOOM", toured the United States and Europe several times.Once again returning home and back to Europe, I toured with a blues rock group "Twin Dragon" and also Eric Martin (Mr.Big) after that tour I played with "Joe Lynn Turner" (Rainbow). Being an Independent Contractor... (sworn to have fun, loyal to none), I perform with many different legendary jazz artists, such as Norman Connors, Michael Henderson, Angela Bofill, Jean Carn, the late Ollie Woodson,(Temptations) Tom Brown (Jamaican funk), Bobbie Humphrey (fleutist),(flute player) Lonnie Liston Smith, Marion Meadows and a host of others. At this present time, I've recorded with a New Jersey band called C4 experience, with a release date this spring. I will be recording with Joe Hassalvander (Raven) solo project, another release this spring following it up with a European Tour, Italy, Germany, France, and Russia, if the climate is right, seems like the world is in chaos.

TLR!: Your lineage is African American and Native American, has your cultural background influenced your playing style?
T.C.: Yes being an Afro/American Native, has influenced me a lot, after knocking someone out, I'm pretty much thinking about scalping their azz... [laughs]. Seriously... anyway, just having that natural rhythm (drums) and being influenced by my parents when I was growing up, they played all types of music, jazz, soul, fusion, rock, R/B, show tunes all had a great impact on my style of playing.

TLR!: Plus you were raised primarily in in the Washington D.C. area, which has always had a pretty intense music scene more so once punk hit it, has the D.C. area played a role in your performing as well?
T.C.: Yes, I was born and raised in S.E. Washington D.C. Living in Washington D.C. the home where GO-GO music was born, Trouble Funk, Chuck Brown, E.U. Experience (Doin' The Butt) fame just to name a few, the groups I was exposed to; Rock, Soul groups like, Bad Brains, Horn groups and also the Funkadelics, home of the P-Funk. Playing and feeling that kind of diverse music enabled me to play in the style that I play.

TLR!: Your thoughts on the direction the music industry has taken as a whole in the 15 or so years with the end of the original alternative rock boom of the 90s which led to the pop princess, boy band, and rap domination from 1997 until the Rock Revival of the first few years of this decade; and the advent of digital media.
T.C.: The music industry has taken a toll for the worst. Greed has taken over by the big corporations, nothing against rapp!! It's all about the quick buck and what's popular at the time, talent has nothing to do with it anymore... all the passion has left the building, so it's about image like your Lady Gagas, boy bands like Justin B. and your Rapp artists, and fly by night artists, with no substance..... videos are like mini porn movies, negative lyrics, and just fashion... but soon there will be an end to record companies. You can do the same thing they're doing, at home in your own studio, you don't need a record company, be the C.E.O. of your own company. Rock and Metal is very strong with the kids in Europe, it's back with a vengence, I was surprised to see fans from the Plasmatics era with LPs vinyls. Very cool and the world of digital media, I think it's great, to have a choice of listening to some great rock music, punk and metal groups from all over the world.

TLR!: Now for the typical “lightning round” questions… favorite venue ever played?
T.C.: My favorite venues were the arenas we played (Plasmatics) with "KISS" in the south west area,Texas, new Mexico and around the bible belt.

TLR!: Preferred type of venue, arena or intimate?
T.C.: Personally... I like the intimate settings, makes me feel like we're a part of each other, very personal like, and the heart felt warmth of their appreciation. Arena is like me playing to the monitors, no real interaction with each other, for the most part.

TLR!: MP3 or classic vinyl?
T.C.: Ahhhh... vinyl will always be my choice, because of the sound you get. Digital too clean. Besides the d.j.'s got to have them... [laughs]... I love the analog sound, just a matter of taste... like a watch that has hands, or a clock tells you the time in numbers, just a preference.

TLR!: More of a bitch when it breaks, bass drum head, snare head, or tom head?
T.C.: I rarely break a bass drum head, it'll be a real big bitch if you break one. It's like, your groove maker (bass drum) left the states, as opposed to a snare or tom head... break a snare head you can use the toms, briefly....

TLR!: Favorite album of all time? And yes it is cool if you played on it [laughs].
T.C.: My favorite album of all time would be "ARE YOU EXPERIENCED" (Jimi Hendrix, "Earth Wind and Fire"(any album), Prince & the N.P.G.

TLR!: T.C., feel perfectly safe to plead the Fifth on this one, but drummers always get the bum rap of being moody and the hardest member of the band to deal with; but from your perspective as a drummer who’s, to generalize, the more fitting holder of that rap?
T.C.: No doubt, the "Singer". We drummers (besides Buddy Rich) can release all that tension by playing harder and imagining that their faces are on the snare drum... or their ass is!!!! the bass drum etc...[laughs]... so, having said that... we're pretty mellow...
 
The Plasmatics, T.C. Tolliver center foreground - Photo: Rod Swenson


TLR!: Since I'm personally curious as a fan more than a journalist, what were some of the high and low points of your time with the Plasmatics and later drumming for Wendy O. Williams on some of her solo tours and albums?
T.C.: My high points with the PLAS. actually was the audition for the 2nd. time, with Dan Hartman being there (as if I needed more pressure) and also recording the best record, that the Plasmatics holds today. My low point was when the band broke up... what a chemistry that was. Staying on board with Wendy, really meant a lot to me. Breaking down to a 3 piece band was quite awesome, fantastic musicians (Greg Smith) on bass (Michael Ray) on guitar... a force to be reckoned with for sure. Touring in England through out London, playing the (HAMMERSMITH ODEON) opening act for "MOTORHEAD" was quite memorable and playing "Camden Palace" in London was awesome. Recording with Wendy, she made it so easy to record with, we all were into the one mind one soul attitude.

TLR!: As the end of the year draws closer T.C., what did 2010 hold for you?
T.C.: 2010 in the beginning was great seeing my son Jason Michael Mullan, for the first time in 30 some odd years but that's another story, and working on many projects kept me quite busy, until the economy went to hell, less touring, fewer gigs etc. But things are looking up very high for me, I'm looking forward to this spring of 2011...

TLR!: After having done so much and accomplished so much in the music world T.C., where do you want to see your career go from where you’re standing right now?
T.C.: I'm very happy of what I'm doing and being blessed to do what I'm doing, recording, touring will begin soon, and in between time, teaching and playing to the little kids in school and to inspire them to become what ever they dream of becoming and showing and teaching them the right path to follow, to have a fulfilled life.

TLR!: That being covered, what do you have lined up for 2011 that you can share with us today?
T.C.: For 2011 looks very promising, Joe Hassalvander and I are putting back the "HOUNDS of HASSALVANDER" we're recording next month to tour Italy's "DOOM Fest" early spring, also Germany and Russia... booking venues as we speak... so look out for a few releases this spring with me on a few projects I'm working with......"C4 Experience" and "HOUNDS OF HASSALVANDER".

TLR!: Thank you for taking the time to chat with TLR! today T.C., it’s been great!



mercoledì 24 novembre 2010

DOVE VOLANO....LE API.

Milano è da sempre un crocevia di idee, di vite, di arte, di cultura.
C’è la moda, c’è il design, c’è una stratificazione di “cose” che vivono per un attimo, l’istante preciso, l’effimero concreto.
Ma c’è, prima di tutto, una storia operante di una costante attenta visione di ciò che accade nel mondo dell’arte.
Ci sono luoghi impregnati di arte.
Ci sono artisti, come Alda Merini e Giovanni Nuti, che sono stati capaci di trasformare le emozioni in musica e in poesia, toccando altezze somme.
Dal loro connubio artistico sono nati capolavori come Rasoi di Seta, Il Poema della Croce e Una Piccola Ape Furibonda.
Versi e note che risuonano nell’anima e trasportano in altri mondi.
Sul web, dall’amore per la loro arte, sono nate tante “Piccole Api Furibonde”.
Sabato 4 Dicembre, il Circolo I NAVIGLI si trasformerà in un giardino incantato dove molte di queste Api si incontreranno per condividere momenti di gioia, di ascolto e di musica insieme al Maestro Nuti.

4 dicembre 2010
dalle 14.30
Circolo dei Navigli
Via De Amicis, 17 – Milano


Info: benvenuteapi@libero.it

lunedì 22 novembre 2010

CI SONO DIVERSI TIPI DI LIBERTA'

Ci sono diversi tipi di libertà, e ci sono parecchi equivoci in proposito. Il genere più importante di libertà è di essere ciò che si è davvero. Si baratta la propria libertà per un ruolo. Si barattano i propri sensi per un atto. Si svende la propria capacità di sentire, e in cambio si indossa una maschera. Si può privare un uomo della sua libertà politica e non lo si ferirà finché non lo si priverà della sua libertà di sentire.
Questo può distruggerlo. 
Jim Morrison

LA TERRA VISTA DALLA LUNA - OMAGGIO A PASOLINI

BLOOM di MEZZAGO via Curiel 39
25 NOVEMBRE -  h 22.00
ingresso libero

E' giunto il momento di far conosere meglio PIER PAOLO PASOLINI.
Con un percorso fatto di canzoni, letture e visuals, all'interno di una Storia Sbagliata, si mettono in luce gli anni della prima giovinezza e della guerra a Casarsa, il primo processo e il trasferimento a Roma, la "scoperta" delle borgate, le opere cinematografiche e letterarie, la morte di questo GRANDE POETA.
Durante la serata verrà proiettato del materiale raro ed alcune interviste.

- MANUEL FROM STARDOG (Live)
- FILIPPO ANDREANI (Live)
- CANTI DAI MOBILIFICI (Reading & Visuals)

lunedì 15 novembre 2010

GIANNI RODARI. LA GRAMMATICA DELLE FIGURE

A trent’anni di distanza dalla morte di Gianni Rodari, il Palazzo delle Esposizioni di Roma dedica una retrospettiva al celebre autore e pedagogista.
“La grammatica delle figure” è il titolo della mostra che, fino al 27 febbraio 2011, celebrerà le idee, gli scritti e l’attività pedagogica di Rodari.
Si tratta di un viaggio tra i libri e i personaggi dello scrittore piemontese attraverso le illustrazioni di 33 giovani e 10 maestri grafici europei.
Un’iniziativa che si inserisce nell’ambito delle attività promosse da “Lo Scaffale d’arte” del Palazzo delle Esposizioni, la biblioteca speciale che “insegna a vedere” grazie ad una raccolta internazionale di testi per ragazzi, unica nel suo genere.
La mostra, nata per festeggiare i 40 anni del premio Andersen a Gianni Rodari, è arricchita da un ciclo di incontri per educatori e da laboratori artistici per i più piccoli.
E' un' occasione unica per esplorare da vicino il molteplice e variegato universo creativo dello scrittore attraverso libri, segni, forme e colori.

MOSTRA LABORATORIO
Gianni Rodari. La grammatica delle figure
Roma, Palazzo delle Esposizioni
fino 27 febbraio 2011