T.C. TOLLIVER - DRUM LEGEND FOR THE PLASMATICS AND BEYOND

T.C. Tolliver - Photo: Donatella Lavizzari

TLR!: With us today is T.C. Tolliver, thanks for sitting down with TLR! today T.C.

T.C. Tolliver: Cool to be here.

TLR!: T.C. you've had a varied and interesting career, everyone tends to focus on your days with the Plasmatics and the late, great Wendy O. Williams; which produced some great music to be sure, but would you mind taking a few minutes and enlightening our readers on your other career high points pre- and post Plasmatics?

T.C.: Yes, playing with bands in high school, while honing my career, I joined a band called "THE CHERRY PEOPLE" Punky Meadows was the guitarist, who later became a member of the glam-rock group "ANGEL"... (in which I was the original drummer) because of image, I was replaced by Barry Brant... Cherry People disbanded, Punky and I, were in a band called "BUX". Again, the band went seperate ways, lead singer Ralph Mormon became the singer for "The Joe Perry Project". Changing my musical direction, I joined a legend R/B Duo, called Peaches & Herb, which lead to my first international tour, Finland (Helsinki) Caribbean Island (West Indies) Canada and the United States... After the tour, I joined a D.C. recording band called "SYMBA" with a mild hit song called "Hey You"... and wanting to get back to my Rock Roots, I moved from Washington D.C. to New York in '82, and auditioned for the "Plasmatics". After recording and touring for several years, after all the mayhem and chaos and the passing of Wendy O. Williams, times were changing, and so was music. I met a renowned bassist T.M.Stevens (Vai, James Brown, Miles and so on) formed a band called "SHOCKA ZOOLOO" recorded an LP called "BOOM", toured the United States and Europe several times.Once again returning home and back to Europe, I toured with a blues rock group "Twin Dragon" and also Eric Martin (Mr.Big) after that tour I played with "Joe Lynn Turner" (Rainbow). Being an Independent Contractor... (sworn to have fun, loyal to none), I perform with many different legendary jazz artists, such as Norman Connors, Michael Henderson, Angela Bofill, Jean Carn, the late Ollie Woodson,(Temptations) Tom Brown (Jamaican funk), Bobbie Humphrey (fleutist),(flute player) Lonnie Liston Smith, Marion Meadows and a host of others. At this present time, I've recorded with a New Jersey band called C4 experience, with a release date this spring. I will be recording with Joe Hassalvander (Raven) solo project, another release this spring following it up with a European Tour, Italy, Germany, France, and Russia, if the climate is right, seems like the world is in chaos.

TLR!: Your lineage is African American and Native American, has your cultural background influenced your playing style?

T.C.: Yes being an Afro/American Native, has influenced me a lot, after knocking someone out, I'm pretty much thinking about scalping their azz... [laughs]. Seriously... anyway, just having that natural rhythm (drums) and being influenced by my parents when I was growing up, they played all types of music, jazz, soul, fusion, rock, R/B, show tunes all had a great impact on my style of playing.

TLR!: Plus you were raised primarily in in the Washington D.C. area, which has always had a pretty intense music scene more so once punk hit it, has the D.C. area played a role in your performing as well?

T.C.: Yes, I was born and raised in S.E. Washington D.C. Living in Washington D.C. the home where GO-GO music was born, Trouble Funk, Chuck Brown, E.U. Experience (Doin' The Butt) fame just to name a few, the groups I was exposed to; Rock, Soul groups like, Bad Brains, Horn groups and also the Funkadelics, home of the P-Funk. Playing and feeling that kind of diverse music enabled me to play in the style that I play.

TLR!: Your thoughts on the direction the music industry has taken as a whole in the 15 or so years with the end of the original alternative rock boom of the 90s which led to the pop princess, boy band, and rap domination from 1997 until the Rock Revival of the first few years of this decade; and the advent of digital media.

T.C.: The music industry has taken a toll for the worst. Greed has taken over by the big corporations, nothing against rapp!! It's all about the quick buck and what's popular at the time, talent has nothing to do with it anymore... all the passion has left the building, so it's about image like your Lady Gagas, boy bands like Justin B. and your Rapp artists, and fly by night artists, with no substance..... videos are like mini porn movies, negative lyrics, and just fashion... but soon there will be an end to record companies. You can do the same thing they're doing, at home in your own studio, you don't need a record company, be the C.E.O. of your own company. Rock and Metal is very strong with the kids in Europe, it's back with a vengence, I was surprised to see fans from the Plasmatics era with LPs vinyls. Very cool and the world of digital media, I think it's great, to have a choice of listening to some great rock music, punk and metal groups from all over the world.

TLR!: Now for the typical “lightning round” questions… favorite venue ever played?

T.C.: My favorite venues were the arenas we played (Plasmatics) with "KISS" in the south west area,Texas, new Mexico and around the bible belt.

TLR!: Preferred type of venue, arena or intimate?

T.C.: Personally... I like the intimate settings, makes me feel like we're a part of each other, very personal like, and the heart felt warmth of their appreciation. Arena is like me playing to the monitors, no real interaction with each other, for the most part.

TLR!: MP3 or classic vinyl?

T.C.: Ahhhh... vinyl will always be my choice, because of the sound you get. Digital too clean. Besides the d.j.'s got to have them... [laughs]... I love the analog sound, just a matter of taste... like a watch that has hands, or a clock tells you the time in numbers, just a preference.

TLR!: More of a bitch when it breaks, bass drum head, snare head, or tom head?

T.C.: I rarely break a bass drum head, it'll be a real big bitch if you break one. It's like, your groove maker (bass drum) left the states, as opposed to a snare or tom head... break a snare head you can use the toms, briefly....

TLR!: Favorite album of all time? And yes it is cool if you played on it [laughs].

T.C.: My favorite album of all time would be "ARE YOU EXPERIENCED" (Jimi Hendrix, "Earth Wind and Fire"(any album), Prince & the N.P.G.

TLR!: T.C., feel perfectly safe to plead the Fifth on this one, but drummers always get the bum rap of being moody and the hardest member of the band to deal with; but from your perspective as a drummer who’s, to generalize, the more fitting holder of that rap?

T.C.: No doubt, the "Singer". We drummers (besides Buddy Rich) can release all that tension by playing harder and imagining that their faces are on the snare drum... or their ass is!!!! the bass drum etc...[laughs]... so, having said that... we're pretty mellow...

 

The Plasmatics, T.C. Tolliver center foreground - Photo: Rod Swenson

TLR!: Since I'm personally curious as a fan more than a journalist, what were some of the high and low points of your time with the Plasmatics and later drumming for Wendy O. Williams on some of her solo tours and albums?

T.C.: My high points with the PLAS. actually was the audition for the 2nd. time, with Dan Hartman being there (as if I needed more pressure) and also recording the best record, that the Plasmatics holds today. My low point was when the band broke up... what a chemistry that was. Staying on board with Wendy, really meant a lot to me. Breaking down to a 3 piece band was quite awesome, fantastic musicians (Greg Smith) on bass (Michael Ray) on guitar... a force to be reckoned with for sure. Touring in England through out London, playing the (HAMMERSMITH ODEON) opening act for "MOTORHEAD" was quite memorable and playing "Camden Palace" in London was awesome. Recording with Wendy, she made it so easy to record with, we all were into the one mind one soul attitude.

TLR!: As the end of the year draws closer T.C., what did 2010 hold for you?

T.C.: 2010 in the beginning was great seeing my son Jason Michael Mullan, for the first time in 30 some odd years but that's another story, and working on many projects kept me quite busy, until the economy went to hell, less touring, fewer gigs etc. But things are looking up very high for me, I'm looking forward to this spring of 2011...

TLR!: After having done so much and accomplished so much in the music world T.C., where do you want to see your career go from where you’re standing right now?

T.C.: I'm very happy of what I'm doing and being blessed to do what I'm doing, recording, touring will begin soon, and in between time, teaching and playing to the little kids in school and to inspire them to become what ever they dream of becoming and showing and teaching them the right path to follow, to have a fulfilled life.

TLR!: That being covered, what do you have lined up for 2011 that you can share with us today?

T.C.: For 2011 looks very promising, Joe Hassalvander and I are putting back the "HOUNDS of HASSALVANDER" we're recording next month to tour Italy's "DOOM Fest" early spring, also Germany and Russia... booking venues as we speak... so look out for a few releases this spring with me on a few projects I'm working with......"C4 Experience" and "HOUNDS OF HASSALVANDER".

TLR!: Thank you for taking the time to chat with TLR! today T.C., it’s been great!

DOVE VOLANO....LE API.

Milano è da sempre un crocevia di idee, di vite, di arte, di cultura.

C’è la moda, c’è il design, c’è una stratificazione di “cose” che vivono per un attimo, l’istante preciso, l’effimero concreto.

Ma c’è, prima di tutto, una storia operante di una costante attenta visione di ciò che accade nel mondo dell’arte.

Ci sono luoghi impregnati di arte.

Ci sono artisti, come Alda Merini e Giovanni Nuti, che sono stati capaci di trasformare le emozioni in musica e in poesia, toccando altezze somme.

Dal loro connubio artistico sono nati capolavori come Rasoi di Seta, Il Poema della Croce e Una Piccola Ape Furibonda.

Versi e note che risuonano nell’anima e trasportano in altri mondi.

Sul web, dall’amore per la loro arte, sono nate tante “Piccole Api Furibonde”.

Sabato 4 Dicembre, il Circolo I NAVIGLI si trasformerà in un giardino incantato dove molte di queste Api si incontreranno per condividere momenti di gioia, di ascolto e di musica insieme al Maestro Nuti.

4 dicembre 2010
dalle 14.30
Circolo dei Navigli
Via De Amicis, 17 – Milano


Info: benvenuteapi@libero.it

CI SONO DIVERSI TIPI DI LIBERTA'

Ci sono diversi tipi di libertà, e ci sono parecchi equivoci in proposito. Il genere più importante di libertà è di essere ciò che si è davvero. Si baratta la propria libertà per un ruolo. Si barattano i propri sensi per un atto. Si svende la propria capacità di sentire, e in cambio si indossa una maschera. Si può privare un uomo della sua libertà politica e non lo si ferirà finché non lo si priverà della sua libertà di sentire.

Questo può distruggerlo. 

Jim Morrison

LA TERRA VISTA DALLA LUNA - OMAGGIO A PASOLINI

BLOOM di MEZZAGO via Curiel 39
25 NOVEMBRE -  h 22.00
ingresso libero

E' giunto il momento di far conosere meglio PIER PAOLO PASOLINI.

Con un percorso fatto di canzoni, letture e visuals, all'interno di una Storia Sbagliata, si mettono in luce gli anni della prima giovinezza e della guerra a Casarsa, il primo processo e il trasferimento a Roma, la "scoperta" delle borgate, le opere cinematografiche e letterarie, la morte di questo GRANDE POETA.

Durante la serata verrà proiettato del materiale raro ed alcune interviste.

- MANUEL FROM STARDOG (Live)
- FILIPPO ANDREANI (Live)
- CANTI DAI MOBILIFICI (Reading & Visuals)

GIANNI RODARI. LA GRAMMATICA DELLE FIGURE

A trent’anni di distanza dalla morte di Gianni Rodari, il Palazzo delle Esposizioni di Roma dedica una retrospettiva al celebre autore e pedagogista.

“La grammatica delle figure” è il titolo della mostra che, fino al 27 febbraio 2011, celebrerà le idee, gli scritti e l’attività pedagogica di Rodari.

Si tratta di un viaggio tra i libri e i personaggi dello scrittore piemontese attraverso le illustrazioni di 33 giovani e 10 maestri grafici europei.

Un’iniziativa che si inserisce nell’ambito delle attività promosse da “Lo Scaffale d’arte” del Palazzo delle Esposizioni, la biblioteca speciale che “insegna a vedere” grazie ad una raccolta internazionale di testi per ragazzi, unica nel suo genere.

La mostra, nata per festeggiare i 40 anni del premio Andersen a Gianni Rodari, è arricchita da un ciclo di incontri per educatori e da laboratori artistici per i più piccoli.

E' un' occasione unica per esplorare da vicino il molteplice e variegato universo creativo dello scrittore attraverso libri, segni, forme e colori.

MOSTRA LABORATORIO
Gianni Rodari. La grammatica delle figure
Roma, Palazzo delle Esposizioni
fino 27 febbraio 2011

LUCIA BOSE': UN ANGELO DALLA CHIOMA BLU

Il blu é il colore di Michele, l'Arcangelo reggente di quest’epoca, l’epoca dell’anima cosciente. E blu, non a caso, é il colore dei capelli di quella magnifica Signora dello spettacolo che é Lucia Bosé.

Da anni l'attrice coltiva interesse per l’antroposofia o Scienza dello Spirito, formulata dal filosofo  Rudolf Stainer.

Dalla passione per gli angeli le é venuta l'idea di realizzare un Museo a loro dedicato.

"Avevo 19 anni e rimasi colpita dagli Angeli di Castel Sant’Angelo. Devo fare anch’io qualcosa per gli Angeli, pensavo. Sono passati tanti anni, mi sono sposata, ho avuto dei figli e finalmente ho potuto realizzare il sogno della mia vita".

Il Museo de Los Angeles di Turegano, vicino Segovia, é stato inaugurato nel 2000 dopo due anni circa di lavoro. Gli architetti italiani Cesare Bettelli e Claudia Ronollo hanno restaurato una ex fabbrica di farina dell’ampiezza di 1000 mq. (1000 anche all’esterno), ispirati dallo splendore della Via Lattea vista dal Museo in una notte d’estate.

Cinquanta quadri su tema angelico realizzati da pittori spagnoli e italiani hanno gia’ viaggiato in Spagna, in Messico, in Francia e in Italia. Inoltre tutte le pubblicazioni del mondo concernenti gli Angeli stanno riempiendo il Museo, unico al mondo nel suo genere.

PLEASED TO MEET YOU ANOTHER TIME, GIOVANNI.

Una chitarra, un pianoforte, una tromba, un violino, un oboe ed il canto di Giovanni Nuti: la poesia di Alda Merini è impreziosita dall’amore, da una profonda ricerca sia tecnica che emotiva, da una grande sensualità.

Un tessuto musicale che racchiude e comunica con grande intensità i versi della Musa dei Navigli.

Ieri sera la sala “Alda Merini” dello Spazio Oberdan si è trasformata in un meraviglioso giardino dove tante “piccole api furibonde” hanno celebrato la poetessa, pulsando tutte insieme con la stessa sensibilità, avvolte da quella sfera incandescente che è la MUSICA di Giovanni Nuti.

ELOGIO DELLE LINGUE E DEI LINGUAGGI

Le lingue si spostano, viaggiano, entrano in conflitto e amicizia con altre. Creano suoni e relazioni. Si modificano nel tempo.

Sono come il mare di Paolo Conte, che si muove anche di notte e non sta fermo mai.

Video, musiche, performance teatrali in collegamento con il festival ELOGIO DELLE LINGUE E DEI LINGUAGGI a Pavia dal 14 al 17 ottobre.

Intervengono MILTON FERNANDEZ e ANGEL GALZERANO col il recital "Porqué Cantamos" e i MACADAM, con interventi musicali a tema.

http://www.educazionemedia.it/files/ProgrammaWebFestivalPavia3.pdf

DEDICATO A TUTTI I PAZZI

Un Pazzo è un disadattato, un ribelle, un combina guai.

è disordinato, scapestrato, incosciente.

ride quando tutti piangono e piange quando tutti ridono.

Un Pazzo vede il mondo in maniera differente

lo vive in modo differente e per questo è

un diverso.

Un Pazzo non ama le regole, e non ha rispetto per lo status quo.

Un pazzo tragredisce, osa, va contro corrente.

Puoi elogiarlo o non essere d'accordo con lui, puoi seguirlo o citarlo.

Puoi non credergli, puoi glorificarlo o vilificarlo ma

l'unica cosa che non puoi fare è:

IGNORARLO!

Perchè sono i Pazzi che cambiano le cose, che cambiano la vita:

immaginano, inventano, curano

esplorano, creano, ispirano.

Non guardano mai indietro, vanno sempre avanti trascinandosi

dietro la pigra e "normale" razza umana.

Forse hanno bisogno di essere folli.

Chi se non un pazzo può fissare un pezzo di marmo e "vederci" dentro la Pietà.

Chi se non un pazzo può vedere in ogni essere umano un fratello.

Chi se non un pazzo può sedere in silenzio e ascoltare una canzone mai scritta

o una musica mai suonata.

Quando la massa vede in te un Pazzo e folli le cose che dici, folli le cose che pensi,

folli le cose che fai, allora sorridi e quardandoti allo specchio

inchinati: sei davanti a un Genio.

Perchè coloro che sono abbastanza folli da pensare di cambiare il mondo,

sono quelli che poi lo fanno...


Mohandas Gandhi (1869-1948)

POESIA NELLA VOCE E NELLA MUSICA: GIOVANNI NUTI, MAESTRO DI SENTIMENTO.

A cura di Donatella Lavizzari - donatella@immaginienote.it
Est Area Magazine - settembre 2010 - www.estarea.it

Cantautore, compositore e musicista, già collaboratore di artisti di grande rilievo quali Milva, Teresa Salgueiro, Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni, Mango, Enzo Avitabile e Simone Cristicchi, Giovanni Nuti è dotato di una speciale duttilità vocale ed artistica. Premio della critica per le nuove proposte al Festival di Sanremo nel 1996, nel 2000 firma il ritorno di Milva in Italia con l’album “Milva canta Merini” la poetessa con cui instaura una lunga e feconda collaborazione. L'esperienza, la professionalità, l'innato talento musicale gli hanno consentito di elaborare progetti artistici di spessore, frutto dell'aggregazione misurata di musiche, suoni e parole. Ed è proprio un incantevole groviglio di emozioni quello che Giovanni ci regala durante le sue performance: diviene diapason vivente, la musica lo attraversa, gli vibra nelle corde vocali e nel cuore.

Ciao Giovanni, come affermava Natalia Ginzburg “le persone si annusano e si riconoscono anche in una caverna buia”, é ciò che è accaduto con la poetessa Merini?

Assolutamente sì. Questa cosa mi capita sempre, io “sento” una persona ancora prima di conoscerla. E’ una questione di energie, di vibrazioni. Quando ho incontrato la Merini ero sicuro che le nostre vibrazioni erano simili, a volte, quasi identiche.

Il vostro connubio artistico è stato un meraviglioso scambio di energie creative. Si può definire il musicare le rime della Merini, una sorta di atto istintuale?

Sì, è stato un po’ come accade nel jazz: pura improvvisazione. La Merini scriveva le sue poesie di getto, non sapeva nemmeno cosa mi aveva dettato ed io, allo stesso modo, mi mettevo al pianoforte e le musicavo d’istinto. C’era una connessione, una fusione tra la sua poesia e la mia musica. Ogni volta che le facevo ascoltare una poesia musicata, Alda rimaneva meravigliata e mi diceva: “Sai, non sapevo come dirtelo, ma era proprio la musica che io sentivo!”

La poetica sociale di Alda Merini, nel senso dell’incarnare le voci dei più deboli è simile a quella di De Andrè?

Sì, ma non solo, Alda ha dato voce a tutti. Tra i suoi amici c’erano sia barboni che ricchi. Non amava fare distinzioni, un po’ come Madre Teresa. Anch’io faccio fatica a fare distinzioni, siamo tutti uguali ed il più delle volte, chi non possiede nulla è più ricco di chi ha un regno. Questa è la chiave di tutto. Lucia Bosé, un’altra persona straordinaria con cui sto lavorando, mi ha detto: “ Ho avuto tutto nella vita però ho capito che la vera felicità è non possedere nulla.”

Parliamo di Rasoi di seta. Ho letto che questa raccolta é nata anche dalla disperazione nel vedere che la cultura non mette sane radici, è corretto?

Sono tanti anni che porto avanti un discorso musicale di un certo tipo ed ho incontrato grandi difficoltà perché mi dicevano: “La gente non vuole questo, non compra queste cose”. Ma loro non hanno capito che l’arte ha una propria esigenza ed il successo non è solo fare soldi o avere riconoscimenti da tutti.

Un pensare ironico, come sosteneva Hegel, è l'unica arma di salvazione di ogni intelligenza ben munita?

Assolutamente sì, è una grande ricchezza. Con una risata si possono risolvere cose incredibili. La Merini aveva momenti di rabbia ma non c’è stato mai un giorno in cui non passasse ad una risata, ad una barzelletta, alla presa in giro di se stessa e degli altri. Perché questo è il gioco della vita e bisogna saper giocare. La vita è gioia.

“Una piccola ape furibonda” è un autoritratto della Merini e anche il recital che stai rappresentando, come stai vivendo questa esperienza?

Per me è quasi un rituale. Ogni volta che c’è un concerto è un po’ come se andassi a casa sua, se la chiamassi da dov’è ora. Ed infatti la chiamo e le dico: “Guarda che andiamo in scena!”. Lei amava molto il palcoscenico. E’ fantastico dare vita alle sue parole ed ultimamente mi sono ritrovato a cantare al femminile come se fosse lei a farlo. La gente si emoziona moltissimo.

C'è un ricordo a cui sei legato particolarmente?

Le sue telefonate. Ogni giorno c’era una telefonata con una canzone che lei mi dedicava. Mi dispiace di non aver avuto il tempo di farle incidere i brani che lei mi cantava. Sarebbe stato meraviglioso averli ora.

Credo che la musica sia un potente strumento di comunicazione. La stessa Merini, in una delle ultime poesie che ti ha dettato, si rivolge ai musicisti esortandoli a non abbandonare mai la musica perché questa cambierà il mondo. Cosa ne pensi?

E’ l’ultima poesia che mi ha dettato in ospedale ed è rivolta ai miei musicisti che lei amava molto. Li chiamava “la mia orchestra”. Diceva: “La musica non vi deluderà mai e quindi portate avanti questo linguaggio divino”. Alda aveva la musica nel cuore.

Cosa è la musica per Giovanni Nuti?

E’ la mia casa. E’ come ritornare a casa.

C'è una canzone verso la quale nutri un affetto particolare?

L’albatros perché non potevo uscire dalla casa di Alda senza suonarla ed ogni volta lei piangeva. Era un pianto liberatorio perché quando l’ascoltò per la prima volta mi disse che era la musica che “sentiva” in manicomio e che io ero riuscito a concretizzare: era la musica che aveva dentro.

Con quali artisti non hai mai collaborato e ti piacerebbe invece farlo?

Mi sarebbe piaciuto con Giuni Russo, che aveva una voce divina e poi mi piacerebbe con Franco Battiato.

Quali sono i prossimi progetti?

Voglio portare le nostre canzoni in Sudamerica. Lucia Bosé sta traducendo le poesie della Merini: i testi in lingua spagnola hanno acquisito dei suoni bellissimi, sono pieni di passione e di gioia, così come lo era Alda.

GRAZIE GIOVANNI

www.giovanninuti.com

ALDA MERINI: “IO TROVO I MIEI VERSI INTINGENDO IL CALAMAIO NEL CIELO.”

ALDA MERINI: “IO TROVO I MIEI VERSI INTINGENDO IL CALAMAIO NEL CIELO.”
A cura di Donatella Lavizzari - donatella@immaginienote.it
Est Area Magazine - settembre 2010  www.estarea.it

Ci sono attimi nei quali ci sembra di superare noi stessi per attingere l’infinito: sensazione per me ricorrente nel leggere Alda Merini, una delle più grandi poetesse italiane del Novecento, recentemente scomparsa, tanto amata da Montale, Quasimodo e Pasolini.

La poesia é una ninfa incantatrice che chiama a sé, è, per Neruda, uno strano mestiere che ti cerca, è un’ombra con il tetto rotto, dove tra i buchi ci sono le stelle. Ed è proprio in questi squarci che vibra l’arte di Alda Merini, distendendosi tra luci ed ombre, tra gioia e disperazione, riecheggiando e rifrangendosi in note musicali pulviscolari.

La gravidanza della poesia, avvertita in gioventù, ha dato luce ad un percorso artistico intenso: una poetica fatta di versi dalla forza descrittiva implacabile che verniciano con ironia e disincanto la condizione aspra delle cose e la dimensione grumosa, tutta graffi e sobbalzi, della vita.

Il suo è un linguaggio limpido, diretto, appassionato e tagliente, senza censure: un “canto d’emergenza di pensieri nato dal sentimento”, come scriveva Paul Celan nel 1967, in una clinica psichiatrica nei pressi di Parigi.

La sua è una voce originata da un drammatico vissuto, dalla sofferenza, dal dolore, dall’emarginazione, da un’imponderabile necessità di esprimere ciò che si sente con l’intelligenza del cuore.

Un dono eccezionale quello di Alda Merini: una mente arguta fecondata dal Divino, una Musa di quella Poesia che per Mario Luzi volava alta, cresceva in profondità, toccava nadir e zenith.

Amava definirsi “una piccola ape furibonda”, aforisma che è anche il titolo dell’ultimo frutto del connubio artistico con il Maestro Giovanni Nuti.

La raccolta di 11 brani, con i testi scritti dalla poetessa, è l’ennesima prova della sintonia sublime, della comunione totale tra sensi e arte di questi due artisti che sempre hanno toccato le corde della nostra anima con accompagnamenti vocali di una dolcezza infinita ed una profondità sorprendente.

http://www.aldamerini.com/

LA VOCE INTERIORE

Le persone originali danno sempre fastidio alla società. Non sono così facili da manipolare, rimangono se stesse. Cercheranno di vivere la propria vita non secondo uno schema, ma secondo la loro visione.

Se una persona ama la musica resterà magari un mendicante, ma continuerà a vivere la sua vita da musicista. Anche se gli fosse offerta la possibilità di diventare primo ministro, vivrà come un mendicante e insisterà a suonare la sua musica. Quella è intelligenza, perché solo quando vivi la tua vita secondo la tua luce, secondo la tua visione, secondo la tua voce interiore otterrai la beatitudine, l'appagamento. OSHO

AMARE ......

Amare una persona è…

Averla senza possederla.
Dare il meglio di sé
senza pensare di ricevere.
Voler stare spesso con lei,
ma senza essere mossi dal bisogno
di alleviare la propria solitudine.
Temere di perderla,
ma senza essere gelosi.
Aver bisogno di lei,
ma senza dipendere.
Aiutarla, ma senza aspettarsi gratitudine.
Essere legati a lei,
pur essendo liberi.
Essere un tutt’uno con lei,
pur essendo se stessi.
Ma per riuscire in tutto ciò,
la cosa più importante da fare è…
accettarla così com’è,
senza pretendere che sia come si vorrebbe.

Omar Falworth  “L’arte di amare a farsi amare”

ANGELI

Del tutto ignari della nostra esistenza



voi navigate nei cieli aperti dei nostri limiti,


e delle nostre squallide ferite


voi fate un balsamo per le labbra di Dio.


Non vi è da parte nostra conoscenza degli angeli,


né gli angeli conosceranno mai il nostro martirio,


ma c’è una linea di infelicità come di un uragano


che separa noi dalla vostra siepe.


Voi entrate nell’uragano dell’universo


come coloro che si gettano nell’inferno


e trovano il tremolo sospiro


di chi sta per morire


e di chi sta per nascere.

Alda Merini, da “La carne degli angeli"

LE PORTE INTERIORI

Puoi fare di questo giorno tutto ciò che desideri. Nel momento esatto in cui ti svegli al mattino, puoi decidere che tipo di giornata sarà per te. Può essere la giornata più splendida ed ispirante che si possa immaginare, ma dipende tutto da te. Sei libero di scegliere.

Perchè allora non cominciare col ringraziare, allo scopo di aprire il tuo cuore?

Più sei riconoscente, più sei aperto a tutti i meravigliosi eventi che questo giorno porta con sè.

Amore, lode e gratitudine spalancano le porte e permettono alla luce di fluire e rivelare ciò che di meglio vi è nella vita.

“Le porte interiori” Eileen Caddy

A SALIRE C'E' PIU' SPERANZA

La regola secondo me è: quando sei a un bivio e trovi una strada che va in su e una che va in giù, piglia quella che va in su. È più facile andare in discesa, ma alla fine ti trovi in un buco. A salire c’è più speranza. È difficile, è un altro modo di vedere le cose, è una sfida, ti tiene all’erta.


Tiziano Terzani, da “La fine è il mio inizio“

500 Precetti per una Vita Felice

1. La difficolta’ non sta nel riflettere, ma nell’avere l’intenzione di riflettere. Inizia con l’accogliere sempre le occasioni che ti si offrono. Accettare volontariamente di riflettere conferisce l’abitudine di riflettere spontaneamente.

2. Non esiste ne’ passato ne’ futuro. Quello che fai, lo fai sempre qui e ora. L’istante e’ il solo luogo dell’esperienza in cui la vita possa essere afferrata, provata, sentita. Il passato e il futuro appartengono al regno della fantasia e sono inconsistenti come i vapori della nebbia. Impara ad agire a partire dall’istante se vuoi cambiare la tua vita.

3. L’istante non ha limiti. Se riuscissimo a viverlo nella sua pienezza sapremmo cos’e’ l’eternita’: perche’ il presente e’ eterno.

4. La parte piu’ profonda dell’anima e’ quella che ti da’ il potere di essere, nel bel mezzo della folla, a chilometri di distanza con lo spirito. Possiede la piu’ nobile e la piu’ rara delle liberta’.

5. Puoi usare l’istante come una porta per spostarti nel tempo. Tutto e’ possibile. Ritrovarsi all’eta’ di cinque anni, in una camera da bambini, o in un cortile di scuola, non e’ unafantasticheria vaga e nostalgica. Sei davvero in quella cameretta, in quella scuola, nel Presente cioe’ di quel periodo. E’ il segreto dell’Istante, la chiave d’oro che apre ogni porta: tutto accade nello stesso momento. Siamo davvero “laggiu’”, e “laggiu’” e’ “qui” .

6. I tibetani rappresentano l’Istante come un vuoto vorticante, al centro della ruota della vitae della morte. E’ il perno della ruota. Questo modo di essere non scompare mai. E’ la permanenza, il fondamento, e tuttavia si muove incessantemente, senza che per questo venga mai meno la sua immobilita’ irraggiante.

7. Veniamo da “qui”, e questo “qui” non si e’ mai mosso.

8. Dove saremo tra un milione di anni ? Tra un milione di anni, ogni cosa sara’ cambiata. Tutta la storia passa e ripassa dallo stesso punto, che e’ l’istante. Ritorniamo sempre, non nel “prima” o nel “poi”, ma nell’Istante che e’ il misterioso territorio centrale dell’Essere.

9. Impara ad afferrare l’istante. Non nasconderti, non fuggire nella fantasmagoria del passato o del futuro. Chiama a raccolta il tuo spirito, la’ dove sei, con un’acuta consapevolezza dell’istante. Esso e’ la’ dove siamo noi . Non c’e’ altro luogo che questo.

10. Liberati dal passato e dal futuro, ma sta’ attento all’istante che passa. Solo l’istante e’ reale. Tutto il resto e’ fantasmagoria.

11. Quanti anni hai sprecato, rifugiandoti in inutili fantasticherie ? La felicita’ non aspetta, ma si da’ qui e ora.

12. Sii felice ora. Non c’e’ altra occasione per amare. 13. Ti lamenti dell’incomprensione degli altri, della solitudine e della mancanza di amore. Ma non pensare che domani andra’ meglio. “Domani” e’ solo un modo di vedere dello spirito e non ha piu’ realta’ di un sogno. Impara ad afferrare l’istante. Tutte le risposte ti sono date in ogni istante che viene. Non accontentarti di restare sulla riva a osservare l’acqua che scorre: immergiti nel fiume.

14. Per afferrare l’istante che passa e’ sufficiente che tu apra il cuore.

15. Non pensare di poter godere domani di circostanze favorevoli, che ti cambieranno la vita. Il domani non va mai in soccorso di chi soffre. Non c’e’ altra realta’ che l’adesso

16. Tutto comincia oggi.

17. Non aspettare domani. Approfitta dell’istante per regolare i conti in sospeso con gli altri. Non fissarti sui tuoi sogni e sulle tue delusioni. Impara a dare nell’istante, senza aspettare.

18. L’amore esige una risposta in ogni istante.

19. Se vuoi distruggere la tua paura del tempo e della morte immagina la vita come un cerchio senza inizio ne’ fine. Considera l’istante presente come il punto che indica l’inizio e la fine nello stesso tempo.

20. Il guerriero spirituale non lascia mai l’istante presente. Per lui, l’istante presente resta eterno. E’ lo stato originario del mondo. Il suo splendore, la sua fonte.

21. Vivere l’istante presente richiede una grande attenzione alle cose piu’ semplici. Sii disponibile, libero dai pregiudizi e dalle opinioni comuni. Ritrova l’innocenza dello sguardo euna volonta’ di diamante nel cuore. Allora l’istante non passera’ piu’, ti proteggera’ nella sua luce.

22. La semplicita’ e’ la chiave del presente. Da’ accesso a ricchezze meravigliose.

23. Vivere in accordo con la vita non vuol solo dire seguire precetti e comandamenti rigidi, che soffocano il cuore e incatenano a forza le passioni. E’ un errato modo di vedere la disciplina spirituale. Impara ad ascoltare i fruscii dell’aria, i battiti del secondo che passa. Torna a essere il bambino stupito dalla vita, e la vita ti colmera’ dei suoi doni.

24. Quando ci esercitiamo a restare seduti, immobili, attenti a noi stessi ci riconciliamo con l’istante presente. E’ allora che siamo in grado di agire su di noi e aiutare gli altri.

25. La pratica della meditazione da seduti ferma i movimenti disordinati del mondo. Permette di fare una profonda esperienza dell’istante.

26. Un’esperienza vissuta, forte, intensa non appartiene al passato. E’ con te in ogni istante. Non lasciare l’istante.

27. Tutto si compie qui e ora. Pensa all’istante come a un gioiello puro, a partire dal quale tutto comincia. Non c’e’ altro luogo che l’istante. Nell ‘esperienza dell’istante siamo realmente “laggiu’”, e “laggiu’” e’ sempre “= qui”.

28. Quello che crediamo realta’ non e’, nell’universo, neppure stabile. Ogni secondo che passa, il mondo non e’ piu’ lo stesso. Turbini, emozioni, cellule, atomi, molecole…. Tutto si muove, tutto cambia.

29. Non c’e’ opposizione fra giorno e notte, fra passato e futuro. Il sole e la luna brillano nello stesso momento.

30. Non rimandare a domani quello che puoi vivere oggi. L’istante passato, che non hai saputo trattenere, e’ un istante perduto.

31. Anche le cose che non si vedono hanno una loro luce. 32. Si parla dei potenti del mondo: lo siamo tutti. I tesori dell’universo ci appartengono e possiamo offrirli in dono agli altri.

33. Se, discutendo animatamente, sei trascinato dalle parole la loro violenza soffoca tutto e non senti il torrente che scava da vicino il cuore della pietra. L’essenziale si trova all’interno. Serviti soprattutto dei tuoi occhi per guardare dentro te. Accostati all’arte di lasciar passare quello che passa e di ritrovare in te stesso, nella fuga rapida delle cose, il solo punto fisso.

34. Perdersi non vuol dire fuggire da se stessi, separarsi da se stessi, ma essere incatenati a se’, come un condannato ai lavori forzati, e insieme ritrovarsi in un confronto continuo.

35. Tutto quello che passa non esiste piu’ e diventa ricordo. Tutto quello che deve accadere non esiste ancora. Il solo spazio reale in cui puoi fare esperienza della vita si chiama presente: non ci sono altre realta’.

36. Medita su questa immagine, che permette di afferrare il segreto dell’Istante: “Io sono il ponte e – meraviglia ! – non e’ il fiume che scorre, ma il ponte che procede sul torrente !”. Il ponte e’ l’istante, a partire dal quale fai esperienza del mondo. L’istante non passa. Si sposta. Appartiene al flusso eterno.

37. Vedere le proprie tenebre significa possedere una luce intensa.

38. Non si costruisce l’avvenire sognando il futuro, ma concentrando il desiderio e la volonta’ sull’istante presente. Non c’e’ altra via. L’istante presente e’ la fonte di tutte le cose, il cuore del mondo.

39. Lo stress e la stanchezza hanno origine nel tuo spirito che vagabonda e si affatica tra i giochi dell’immaginazione. Il pensiero si orienta sempre verso il rimpianto del passato, o verso le immagini di un futuro ideale. Sono fantasmagorie che portano solamente sofferenza e solitudine perche’ si svolgono in dimensioni inesistenti. Solo il presente e’ reale, e’ la tua forza vitale: a partire da esso puoi iniziare, costruire e realizzare la tua vita.

40. Impara a vivere l’istante presente con il tuo corpo e i tuoi desideri.

41. Quando incontri qualcuno non accontentarti di vivere istanti superficia li. Se lo ami prova quello che lui sente nella sua interiorita’. Impara a viaggiare nei suoi sogni e nei suoi desideri. Non confondere l’istante presente con gli istanti quotidiani che la gente crede di poter misurare con l’orologio.

42. E’ cosi’ che il presente rivela la sua profondita’: abbandonando il mondo della superficie. Poi, supera i tuoi desideri, cerca l’unione, che e’ il vuoto benedetto in cui si compie l’incontro.

43. Cambia il tuo modo di sentire e vedrai che l’istante presente e’ infinito.

44. Pensa all’istante come alla tua unica sicurezza. Impara a scoprirne le ricchezze, le potenzialita’: contiene tutto. E’ dall’istante che nascono il passato e il futuro. E’ il cuore del tuo cuore.

45. Quando l’azione e’ condotta a partire dall’istante presente essa conserva una visione lucida del proprio fine, del proprio obiettivo. Raggiunge il bersaglio, come la freccia scagliata con uno sguardo fermo. Chi vive l’istante presente non conosce fallimento.

500 Precetti per una Vita Felice, Dugpa Rimpoce

I CINQUE ACCORDI

I. Sii impeccabile con la parola. Parla con integrità. Dì solo quello che intendi dire. Evita di usare la parola per parlare contro te stesso e per sparlare degli altri. Usa il potere della parola in direzione della verita’ e dell’amore.

II. Non prendere nulla in modo personale. Niente di cio’ che fanno gli altri é a causa tua. Ciò che gli altri dicono e fanno e’ una protezione della loro realtà, del loro sogno. Se sei immune alle opinioni e alle azioni degli altri, non sarai vittima di un’infinita sofferenza.

III. Non supporre nulla. Trova il coraggio di fare domande e di esprimere ciò che vuoi realmente. Comunica con gli altri con la maggiore chiarezza possibile, per evitare fraintendimenti, amarezze, drammi. E’ sufficiente questo accordo per trasformare completamente la tua vita.

IV. Fai sempre del tuo meglio. Il tuo meglio cambia di momento in momento, é diverso se sei malato o se sei in salute. In qualunque circostanza, fai semplicemente del tuo meglio ed eviterai i giudizi su te stesso, l’abuso di te stesso e il rimpianto.

V. Sii scettico, ma impara ad ascoltare. Non credere a te stesso e a nessun altro. Usa il potere del dubbio per esaminare tutto ciò che senti. E’ davvero la realta’? Ascolta le intenzioni dietro le parole e comprenderai il vero messaggio.

Trasforma i Cinque Accordi nel tuo stile di vita! Immagina di vivere una vita completamente nuova in cui sei libero di essere chi sei davvero.

Non fai più dipendere la tua vita da quello che gli altri pensano di te.

Immagina di vivere senza giudicare te stesso e gli altri e senza paura di essere giudicato.

Ti accetti così come sei e sai accettare tutti esattamente come sono.

Immagina di vivere una vita libero da conflitti. Rispetti te stesso e gli altri che a loro volta rispettano te. Immagina di vivere una vita in cui non hai paura di esprimere te stesso e di rischiare di esplorare la vita.

Vivi senza paura, senza sensi di colpa, senza vergogna, senza rimpianti. Immagina di amarti esattamente così come sei. Ami il tuo corpo così com’é, ami le tue emozioni così come sono.

Immagina di poter gioire realmente della tua vita essendo semplicemente te stesso. Immagina di vivere questa realta’ personale.

Questo modo di vivere é possibile ed é nelle tue mani. Altri ci sono riusciti e anche tu puoi farcela. Trasforma i Cinque Accordi nel tuo stile di vita e presto potrai vivere nel tuo paradiso personale.

Il Quinto Accordo

Guida pratica alla padronanza di Sé – Un libro di saggezza tolteca - Don Miguel Ruiz, Don José Ruiz, Janet Mills

ED E' SUBITO.....CALEMBOUR

Massime, proverbi, epigrammi....il tutto rivisto e corretto all’insegna del gioco di parole per imparare a non prendersi troppo sul serio e a vivere con più umorismo.

Cos’è l’uomo senza giochi di parole?

E’ un tappezziere senza tappi, un ferroviere senza ferro o un garzone senza garza, avrebbe risposto Nino Frassica ai tempi delle trasmissioni surreal-demenziali di Renzo Arbore e compagni.

Questo gusto della battuta basata sugli scherzi lessicali ha da sempre appassionato molti personaggi famosi. Non solo attori del calibro di Totò o dei fratelli Marx, ma anche uomini di stato e premi Nobel, come Winston Churchill ed Albert Einstein, si sono spesso dilettati a stravolgere sintassi ed ortografia nelle maniere più bizzarre e disparate, trasformando le serie e sussiegose massime di antica data in preziosi “divertissement” letterari: i cosiddetti calambour.

Uno scrittore che dello scherzo lessicale ha fatto la sua bandiera è Gino Patroni, che fece imbestialire Salvatore Quasimodo dando come titolo ad un proprio libro “Ed è subito pera”.

IL SOGNO DEL LUPO

Per emozionarsi c'é un bellissimo diario di viaggio che racconta un'impresa straordinaria: la traversata solitaria in inverno della Norvegia ed Alpi Scandinave nell’inverno 2000/2001 con gli sci da telemark, una slitta e due lupi.

Una grande avventura interiore, un ritorno alle origini guidato, tra l’altro, dalla spiritualità del popolo dei Sami (lapponi) i Nativi da sempre di quelle terre.

"Il sogno del lupo", Ario Sciolari, Corbaccio Ed

CANI, GATTI & CO

Se volete sorridere, c’è un romanzo molto carino che ha come protagonista una deliziosa e intelligentissima dinastia di siamesi alle prese con gli abitanti e visitatori (umani e un po’ strampalati) di un cottage inglese.

“Gatti, burro e marmellata”, Doreen Tovey-Tea Edizioni

MANIFESTO DELLA CUCINA FUTURISTA

(Pubblicato il 28 dicembre 1930 sulla Gazzetta del Popolo di Torino)

Il Futurismo è stato definito dai filosofi 'misticismo dell'azione', da Benedetto Croce 'antistoricismo', da G. Aranha 'liberazione dal terrore estetico', da noi 'orgoglio italiano novatore', formula di 'arte-vita originale', 'religione della velocità', 'massimo sforzo dell'umanità verso la sintesi', 'igiene spirituale', 'immancabile creazione', 'splendore geometrico veloce', 'estetica della macchina'.

Antipraticamente quindi, noi futuristi trascuriamo l'esempio e il monito della tradizione per inventare ad ogni costo un nuovo giudicato da tutti pazzesco.

Pur riconoscendo che uomini nutriti male o grossolanamente hanno realizzato cose grandi nel passato, noi affermiamo questa verità: si pensa si sogna e si agisce secondo quel che si beve e si mangia.

Consultiamo in proposito le nostre labbra, la nostra lingua, il nostro palato, le nostre papille gustative, le nostre secrezioni glandolari ed entriamo genialmente nella chimica gastrica.

Noi futuristi sentiamo che per il maschio la voluttà nell'amare è scavatrice abissale dall'alto al basso, mentre per la femmina è orizzontale a ventaglio.

La voluttà del palato è invece per il maschio e per la femmina sempre ascensionale dal basso all'alto del corpo umano.

Sentiamo inoltre la necessità di impedire che l'Italiano diventi cubico massiccio impiombato da una compattezza opaca e cieca.

Si armonizzi invece sempre più coll'italiana, snella trasparenza spiralica di passione, tenerezza, luce, volontà, slancio, tenacia eroica.

Prepariamo una agilità di corpi italiani adatti ai leggerissimi treni di alluminio che sostituiranno gli attuali pesanti di ferro legno acciaio.

Convinti che nella probabile conflagrazione futura vincerà il popolo più agile, più scattante, noi futuristi dopo avere agilizzato la letteratura mondiale con le parole in libertà e lo stile simultaneo, svuotato il teatro della noia mediante sintesi alogiche a sorpresa e drammi di oggetti inanimati, immensificato la plastica con l'antirealismo, creato lo splendore geometrico architettonico senza decorativismo, la cinematografia e la fotografia astratte, stabiliamo ora il nutrimento adatto ad una vita sempre più aerea e veloce.

Crediamo anzitutto necessaria:

a) L'abolizione della pastasciutta, assurda religione gastronomica italiana.

Forse gioveranno agli inglesi lo stoccafisso, il roast-beef e il budino, agli olandesi la carne cotta col formaggio, ai tedeschi il sauerkraut, il lardone affumicato e il cotechino; ma agli italiani la pastasciutta non giova.

Per esempio, contrasta collo spirito vivace e coll'anima appassionata generosa intuitiva dei napoletani.

Questi sono stati combattenti eroici, artisti ispirati, oratori travolgenti, avvocati arguti, agricoltori tenaci a dispetto della voluminosa pastasciutta quotidiana.

Nel mangiarla essi sviluppano il tìpico scetticismo ironico e sentimentale che tronca spesso il loro entusiasmo.

Un intelligentissimo professore napoletano, il dott.Signorelli, scrive: A differenza del pane e del riso la pastasciutta è un alimento che si ingozza, non si mastica.

Questo alimento amidaceo viene in gran parte digerito in bocca dalla saliva e il lavoro di trasformazione è disimpegnato dal pancreas e dal fegato. Ciò porta ad uno squilibrio con disturbi di questi organi. Ne derivano: fiacchezza, pessimismo, inattività nostalgica e neutralismo.

b) Invito alla chimica. La pastasciutta, nutritivamente inferiore del 40% alla carne, ai pesce, ai legumi, lega coi suoi grovigli gli italiani di oggi ai lenti telai di Penelope e ai sonnolenti velieri, in cerca di vento. Perchè opporre ancora il suo blocco pesante all'immensa rete di onde corte lunghe che il genio italiano ha lanciato sopra oceani e continenti, e ai paesaggi di colore forma rumore che la radio-televisione fa navigare intorno alla terra? I difensori della pastasciutta ne portano la palla o il rudero nello stomaco, come ergastolani o archeologi.

Ricordatevi poi che l'abolizione della pastasciutta libererà l'Italia dal costoso grano straniero e favorirà l'industria italiana del riso.

b) L'abolizione del volume e del peso nel modo di concepire e valutare il nutrimento.

c) L'abolizione delle tradizionali miscele per l'esperimento di tutte le nuove miscele apparentemente assurde, secondo il consiglio di Jarro Maincave e altri cuochi futuristi.

d) L'abolizione del quotidianismo mediocrista nei piaceri del palato.

Invitiamo la chimica al dovere di dare presto al corpo le calorie necessarie mediante equivalenti nutritivi gratuiti di Stato, in polvere o pillole, composti albuminoidei, grassi sintetici e vitamine. Si giungerà così ad un reale ribasso del prezzo della vita e dei salari con relativa riduzione delle ore di lavoro. Oggi per duemila kilowatt occorre soltanto un operaio. Le macchine costituiranno presto un obbediente proletariato di ferro acciaio alluminio al servizio degli uomini quasi totalmente alleggeriti dal lavoro manuale. Questo, essendo ridotto a due o tre ore, permette di perfezionare e nobilitare le altre ore col pensiero le arti e la pregustazione di pranzi perfetti.

In tutti i ceti i pranzi saranno distanziati ma perfetti nel quotidianismo degli equivalenti nutritivi.

Il pranzo perfetto esige:

1. Un'armonia originale della tavola (cristalleria vasellame addobbo) coi sapori e colori delle vivande.

2. L'originalità assoluta delle vivande.

Il Carneplastico. Esempio: Per preparare il Salmone dell'Alaska ai raggi del sole con salsa Marte, si prende un bel salmone dell'Alaska, lo si trancia e passa alla griglia con pepe e sale e olio buono finchè è bene dorato. Si aggiungono pomodori tagliati a metà preventivamente cotti sulla griglia con prezzemolo e aglio.

Al momento di servirlo si posano sopra alle trancie dei filetti di acciuga intrecciati a dama. Su ogni trancia una rotellina di limone con capperi. La salsa sarà composta di acciughe, tuorli d'uova sode, basilico, olio d'oliva, un bicchierino di liquore italiano Aurum, e passata al setaccio. (Formula di Bulgheroni, primo cuoco della Penna d'Oca).

Esempio: Per preparare la Beccaccia al Monterosa, prendete una bella beccaccia, pulitela, copritene lo stomaco con delle fette di prosciutto e lardo, mettetela in casseruola con burro, sale, pepe, ginepro, cuocetela in un forno molto caldo per quindici minuti innaffiandola di cognac. Appena tolta dalla casseruola posatela sopra un crostone di pane quadrato inzuppato di rhum e cognac e copritela con una pasta sfogliata. Rimettetela poi nel forno finchè la pasta è ben cotta. Servitela con questa salsa: un mezzo bicchiere di marsala e vino bianco, quattro cucchiai di mirtilli, della buccia di arancio tagliuzzata, il tutto bollito per 10 minuti. Ponete la salsa nella salsiera e servitela molto calda.

(Formula di Bulgheroni, primo cuoco della Penna d'Oca).

3) L'invenzione di complessi plastici saporiti, la cui armonia originale di forma e colore nutra gli occhi ed ecciti la fantasia prima di tentare le labbra.

Esempio: Il Carneplastico creato dal pittore futurista Fillìa, interpretazione sintetica dei paesaggi italiani, è composto di una grande polpetta cilindrica di carne di vitello arrostita ripiena di undici qualità diverse di verdure cotte.

Questo cilindro disposto verticalmente nel centro del piatto, è coronato da uno spessore di miele e sostenuto alla base da un anello di salsiccia che poggia su tre sfere, dorate di carne di pollo.

Equatore + Polo Nord. Esempio: Il complesso plastico mangiabile Equatore + Polo Nord creato dal pittore futurista Enrico Prampolini è composto da un mare equatoriale di tuorli rossi d'uova all'ostrica con pepe sale limone. Nel centro emerge un cono di chiaro d'uovo montato e solidificato pieno di spicchi d'arancio come succose sezioni di sole. La cima del cono sarà tempestata di pezzi di tartufo nero tagliati in forma di aeroplani negri alla conquista dello zenit.

Questi complessi plastici saporiti colorati profumati e tattili formeranno perfetti pranzi simultanei.

4) L'abolizione della forchetta e del coltello per i complessi plastici che possono dare un piacere tattile prelabiale.

5) L'uso dell'arte dei profumi per favorire la degustazione.

Ogni vivanda (deve essere preceduta da un profumo che verrà cancellato dalla tavola mediante ventilatori.

6) L'uso della musica limitato negli intervalli tra vivanda e vivanda perchè non distragga la sensibilità della lingua e del palato e serva ad annientare il sapore goduto ristabilendo una verginità degustativa.

7) L'abolizione dell'eloquenza e della Politica a tavola.

8) L'uso dosato della poesia e della musica come ingredienti improvvisi per accendere con la loro intensità sensuale i sapori di una data vivanda.

9) La presentazione rapida tra vivanda e vivanda, sotto le nari e gli occhi dei convitati, di alcune vivande che essi mangeranno e di altre che essi non mangeranno,

per favorire la curiosità, la sorpresa e la fantasia.

10) La creazione dei bocconi simultanei e cangianti che contengano dieci, venti sapori da gustare in pochi attimi.

Questi bocconi avranno nella cucina futurista la funzione analogica

immensificante che le immagini hanno nella letteratura. Un dato boccone potrà riassumere una intera zona di vita, lo svolgersi di una passione amorosa o un

intero viaggio nell'Estremo Oriente.

11) Una dotazione di strumenti scientifici in cucina:

ozonizzatori che diano il profumo dell'ozono a liquidi e a vivande, lampade per emissione di raggi ultravioletti (poichè molte sostanze alimentari irradiate con raggi ultravioletti acquistano proprietà attive, diventano più assimilabili, impediscono il rachitismo nei bimbi, ecc.), elettrolizzatori per scomporre succhi estratti ecc. in modo da ottenere da un prodotto noto un nuovo prodotto con nuove proprietà, mulini colloidali per rendere possibile la polverizzazione di farine, frutta secca, droghe, ecc., apparecchi di distillazione a pressione ordinaria e nel vuoto, autoclavi centrifughe, dializzatori. L'uso di questi apparecchi dovrà essere scientifico, evitando p. es. l'errore di far cuocere le vivande in pentole a pressione di vapore, il che provoca la distruzione di sostanze attive (vitamine, ecc.) a causa delle alte temperature.

Gli indicatori chimici renderanno conto dell'acidità e della basicità degli intingoli e serviranno a correggere eventuali errori: manca di sale, troppo aceto, troppo pepe, troppo dolce.

Ho incontrato un poeta a Milano......

“Ho studiato al Conservatorio, ma non mi sono diplomato. Ho girato i 7 mari, ma non mi sono trovato. Mi sono iscritto all’università, ma non mi sono laureato. Sono entrato nella nazionale di canottaggio, ma alla fine non ho gareggiato. Ho fatto lo scaricatore di porto, ma mi sono slogato una caviglia. Volevo cambiare il mondo. Ma lui non ne voleva sapere. Ho fatto il rappresentante di commercio, ma non mi andava. Che fare? NON MI RESTA CHE LA PUBBLICITA’!”

Questo è il curriculum con cui Lorenzo Mullon si è presentato (ed è stato assunto) in un’importante agenzia di pubblicità qualche anno fa.

Le ultime due righe, che aggiornano il curriculum, le ha dette a voce, in un’intervista: “Ho fatto il pubblicitario, ma poi mi hanno dato un ufficio sopra il parco, e mi sono innamorato”.

Di una donna (forse), degli alberi (sicuramente).

Lorenzo, ex violinista, ex scaricatore di porto, ex rappresentante di commercio, ex pubblicitario, ex pittore, si autodefinisce un “trovatore”, come quei poeti vagabondi del XII secolo. E anche, più prosaicamente, “uno spacciatore di poesie”.

Gira per i parchi di Milano (ma a volte anche al Parco del Valentino di Torino) a leggere le sue poesie alla gente che incontra.

Chi le apprezza può comprare (offerta libera) una delle sue raccolte autoprodotte “La vita in piccolo” e “Anche i sassi fanno le fusa”, firmate, ovviamente, Edizioni del Parco.

“...Camminavo nei parchi,....guardavo i sassolini per terra, li raccoglievo e pensavo: ‘Toh, la vita in piccolo’. Ho iniziato a scrivere le mie poesie, che chiamo ‘poesie ingenue’, su cose piccole, un’ape, del muschio, una sensazione, un sassolino”.

La sua strana professione è una scelta e non un ripiego : e quella di oggi è la più felice delle molte vite che ha vissuto fino ad ora.

Un comico in erba....

Testuale dal quaderno di un alunno di terza elementare delle scuole elementari G.Pascoli di Ca' Tron di Roncade (TV)


.....mi piace pensare che questo bimbo del '54 oggi di professione faccia il comico.

Catron, 6 Marso 1954
Tema: Una gita.

Domenica siamo ndati a lamadona demonteberico a chiedere la grassia par miasorela che è maridata da cinque ani e no a gnanca tosatei.
Siamo ndati, poi siamo pregati, poi siamo mangiati, poi siamo vegnuti casa.
O che siamo pregati male o che no si siamo capiti co la Madona, fatostà che é rimasta insinta laltra sorela che no é gnanca maridata.

George e Sam di Charlotte Moore.

“Lunedì mattina. Siamo di corsa: ovvio che lo siamo.

Qualsiasi madre che lavora con tre bambini in età scolare va di fretta il lunedì mattina.”

Leggete le prime tre pagine del libro di Charlotte Moore e vi innamorerete di questa donna inglese che vive sola (il marito è scappato) con tre figli, due dei quali autistici.

Ha fatto sorridere i lettori del Guardian con la sua rubrica dedicata alla vita con i suoi figli, intitolata Mind the Gap.

E’ un libro divertente. Charlotte non propone cure per l’autismo, anzi dice che non ne esistono. Dice che i suoi figli sono autistici “fino in fondo”, e basta.

Semplicemente vive con loro, tutto il giorno, e ha la forza e il senso dell’umorismo per raccontare. Cosa? Tutto. I vestiti gettati nel water, gli escrementi spalmati sul muro, le colazioni a base di ketchup e cioccolatini, le case devastate degli amici che hanno il coraggio di invitarli, le patatine a cui devono tagliare le punte, la porta del figlio sano chiusa a chiave di notte perché non sia aggredito nel sonno.........

MAN RAY: THE FIFTY FACES OF JULIET

"La testa di una donna è il suo completo ritratto fisico, ma, quale che sia il suo fascino, "il ritratto di un essere che si ama deve poter essere non solo un'immagine alla quale si sorride, ma un oracolo che si interroga", ha detto André Breton. Così in ogni caso, chiediamo anzitutto di una donna: ha la testa?" Man Ray

  

Questo é uno dei cinquanta ritratti che Man Ray scattò alla moglie, Juliet Browner, tra il 1941 e il 1955.

The Fifty Faces of Juliet fu pensato da Man Ray agli inizi degli anni '50 come libro in omaggio a sua moglie ma anche come un 'saggio di opere foto-grafiche iniziato a Los Angeles nel 1941.

Cinquanta fotografie, stampe originali in diverse tecniche e stili, alcune colorate a mano, di diverso formato che Man Ray dedicò a Juliet, la musa definitiva della sua vita.

The Fifty Faces of Juliet sono il racconto di un amore e di una vita. Cinquanta ritratti in cui l'immagine di Juliet viene di volta in volta inventata, riscritta, modificata, esaltata con il segno della matita, con un intervento grafico, con la sovrapposizione di una stoffa, di un velo trasparente, occultata dietro una maschera, il suo volto incorniciato con un grande cappello alato, svelata nella sua nudità, trasformata in un ricamo.

http://www.centromanray.it/

ELISABETH BERRIEN: LA REGINA DEL FILO.

di Donatella Lavizzari

pubblicato su Est Area Magazine

http://www.estarea.it/

Elisabeth Berrien è un’artista nata nel 1950 ad Oakland che vive sulla costa settentrionale della California.

Pionere nel campo della scultura contemporanea, Elisabeth da oltre 40 anni crea sorprendenti opere in filo metallico: una ricca collezione di figure umane, animali, oggetti inanimati, veicoli spaziali ed elementi architettonici dalla straordinaria bellezza.

La sua abilità tecnica è davvero sorprendente: usando solo le mani ed un paio di cesoie ha saputo inventare e sperimentare questa tecnica assai rara e molto complessa, un ibrido a metà tra l’arte di ricamare merletti e l’ingegneria strutturale.

Le sue sono sculture "formate a freddo", ovvero fabbricate a mano e non saldate.

Vi è la consapevolezza della tensione equilibrata tra positivo e negativo spaziale, tra fluidità e movimento, tra

la delicatezza delle linee e la forza della struttura, in un rigoroso, ordinato ed equilibrato insieme di movimento, vitalità ed energia.

“Tutte le mie opere hanno l’intento di portare armonia alle persone che entrano in contatto con loro.” ha affermato la Berrien in una recente intervista.

Le creature che emergono dalla sua nube di fili intrecciati hanno un non so che di magico: si riesce quasi a catturarne l’essenza spirituale interiore.

“Spesso, ho la sensazione che la mia scultura sia viva: il feeling è talmente forte che, mentre ne sto tessendo la trama, mi sembra di guardare il mondo esterno con i suoi occhi, riuscendo persino a percepirne il battito cardiaco.”

Nel 2004 Elisabeth ha fondato la Wire Sculpture International con lo scopo di ottenere un maggiore riconoscimento e rispetto per questa particolare espressione artistica.

Tra i suoi clienti compaiono la BBC, Motorola, Disney World, Saatchi & Saatchi, Los Angeles Zoo, Louisville International Airport, Parc des Topiares (Belgio), Usui Design (Tokyo), molti architetti e designer internazionali.

Attualmente Elizabeth sta lavorando ad un manoscritto autobiografico, un racconto che abbraccia diversi decenni della sua gratificante vita avventurosa.

NOTHING LASTS FOREVER... L’ARTE TRANSITORIA ED IRRIPETIBILE DI JIM DENEVAN

di Donatella Lavizzari

pubblicato su Est Area Magazine
http://www.estarea.it/

Jim Denevan vive a Santa Cruz ed é uno degli chef più rinomati ed apprezzati della California.

Ma non solo: Jim é anche un sensibile artista visivo, esponente di una forma d’arte che non consiste in quadri o sculture, ma in interventi sul terreno, preferibilmente naturale: la Land Art.

Dal 1995 realizza opere in riva all’oceano, approfittando della bassa marea, utilizzando la sabbia come fosse una tela grezza, disegnando forme con un semplice bastone di legno.

Il risultato é davvero affascinante.

Poco dopo, saranno l’oceano stesso, la pioggia o il vento a trasformarle e a cancellarle definitivamente. La vastità dell’opera, la sua deperibilità causata dalle azioni atmosferiche e dall’azione degli elementi naturali e la sua mancanza d’importabilità nel sistema merceologico dell’arte, costituiscono gli elementi fondamentali della sua poetica.

Il suo intervento sul territorio più recente é stato un enorme disegno sul fondo asciutto di un lago nel Black Rock Desert in Nevada con un’estensione di quasi 5 Km.

Jim ha camminato per otto giorni, percorrendo circa 160 Km.

Una performance incredibile.

Un progetto, effimero nella sua attuazione, quanto eterno e completo nella sua dimensione concettuale che trova il proprio compimento in uno spazio altrettanto mutevole e dinamico,

L’intento di Jim è quello di “accreditare la relazione tra l’uomo e l’ambiente come “fatto” creativo per eccellenza, intimo e primitivo, privo di ingombranti implicazioni volontaristiche e di ridondanti mediazioni artificiali”.