ARTANDBUBBLE

UN CUORE BLUES: "HEART ATTACK" THE MAGNETOSCOPICS!

2011-10-22T17:11:00.000+02:00

Intervista a cura di Fabio Villa (RCS 939) a Marco Simoncelli, musicista, autore ed eclettico frontman dei Magnetoscopics, blues band di tutto rispetto, che presenta il nuovo lavoro HEART ATTACK, frutto e sintesi di un continuo interscambio di idee tra i vari componenti della band che centra in pieno lo spirito del fare musica insieme.
Un album di matrice blues estremamente ricco di elementi tematici e stilisticamente contaminato dove il linguaggio compositivo-esecutivo è arricchito di svariate situazioni timbriche.
Sonorità cucite ad hoc sulla spiccata personalità artistica di Simoncelli accompagnato da una band dinamica ed infuocata composta da Tiziano Galli (Rooster Tiz) alla chitarra, Billi Billiani al basso e Roberto Stefani alla batteria.

"UNA PICCOLA APE FURIBONDA" WEB MAGAZINE LUGLIO-AGOSTO 2011

2011-07-16T10:04:00.000+02:00

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Digital Publishing with YUDU

"UNA PICCOLA APE FURIBONDA" magazine

2011-06-04T19:51:00.000+02:00

Il nuovo Magazine "UNA PICCOLA APE FURIBONDA" vuole essere un laboratorio aperto, un viaggio di ricerca emozionale e visiva, raccontato da alcuni autori che hanno tratto ispirazione dalla Poesia di Alda Merini, dalla Musica di Giovanni Nuti e da ogni forma d'Arte declinata sotto l’aspetto della passione come linfa vitale, scintilla, volano, riflessione, punto di partenza auspicabile per ogni esperienza umana.

Il Magazine può essere sfogliato on-line, scaricato in versione pdf e/o stampato al seguente link:

http://content.yudu.com/Library/A1sfyd/quotUNAPICCOLAAPEFUR/resources/index.htm?referrerUrl=http%3A%2F%2Fwww.yudu.com%2Fitem%2Fdetails%2F341984%2F-UNA-PICCOLA-APE-FURIBONDA-

FuoriSalone 2011: Pollice Illuminazione

2011-04-26T21:35:00.003+02:00

POLLICE ILLUMINAZIONE: SENSE OF LIGHT

La Pollice Illuminazione é una società che da tre generazioni si occupa di architettura, ingegneria e design della luce.

Costituita da un team di professionisti altamenti qualificati coordinati dal light designer Marco Pollice, questa azienda si distingue per eccellenza nella qualità dei prodotti, soluzioni e servizi, con un'attenzione costante alla ricerca e alla sperimentazione di nuove tecnologie e nuovi materiali in un'ottica green di risparmio energetico, economico e di ridotto impatto ambientale.

Giovanni Nuti allo Studio d'Arte di Gino Masciarelli

2011-03-25T16:19:00.005+01:00

Durante la serata di apertura al pubblico dello Studio d'Arte dello scultore Gino Masciarelli, in via Solferino 56 a Milano, il Maestro Giovanni Nuti si é esibito interpretando con grande pathos alcuni brani tratti dallo splendido album "Una Piccola Ape Furibonda", nato dal matrimonio artistico con la Poetessa Alda Merini.

Presenti all'evento molti artisti ed intellettuali che con i loro interventi hanno regalato momenti piacevoli agli invitati.

La serata é stata curata ed organizzata da Cinzia Orsini e Cinzia Viola di CreaconCultura, Società che si occupa dell'organizzazione di eventi culturali d'eccellenza.

BUON COMPLEANNO ALDA!

2011-03-22T14:29:00.000+01:00

"A volte succedono cose strane, un incontro, un sospiro, un alito di vento che suggerisce nuove avventure della mente e del cuore. Il resto arriva da solo, nell'intimità dei misteri del mondo".

Ieri sera al Teatro Carcano i battiti dei nostri cuori erano dedicati a lei, Alda Merini, la Poetessa dei Navigli, “La piccola Ape Furibonda”, festeggiata nel giorno in cui avrebbe compiuto 80 anni con lo splendido recital del Maestro Giovanni Nuti, affiancato dall’affascinante Lucia Bosè.

Alda era la Poesia.

Le sue parole scaturivano da passioni dilanianti.

Era “folle, folle, folle d’amore”.

Avida di vita.

I suoi versi, immortali, colorano ed impregnano della sua stessa passione le note di Giovanni Nuti che, ad ogni concerto, ci regala momenti di estasi sensuale ed intellettuale, di trascendenza pura.

La sua musica è un’anfora preziosa di emozioni che ci spinge ad avventurarci tra le sue incessanti angolazioni.

E tutto intorno evapora lasciando spazio alla musica, alla voce.

Il potere di un’affabulazione magica é questo.

Applausi incessanti, bis, applausi con una standing ovation finale.

E così il sogno, bellissimo, denso, ti accompagna nell’anima.

Buon Compleanno Alda!

WALTER CHIARI, 20 anni dalla scomparsa: intervento di Maurizia Paradiso alla presentazione di "ROMANCE"

2011-03-17T13:15:00.001+01:00

Milano ricorda l'attore con un ricco programma di iniziative, patrocinate dall’Assessorato alla Cultura.

Fino al 20 marzo il Cinema Gnomo dedica una rassegna all’artista articolando cinque serate con un doppio programma, introdotto e commentato da ospiti e critici. Autentiche rarità degli esordi e film drammatici, incursioni nel teatro e scorribande nella sua raffinata comicità, con un programma selezionato tra tutte le pellicole girate durante la sua lunga carriera.

Arriva a Tivoli la mostra “Noi, l’Italia”

2011-02-19T09:27:00.000+01:00

Si inaugura lunedì 21 febbraio, alle ore 17, alle Scuderie Estensi, alla presenza del Sindaco, Sandro Gallotti, dell’Assessore alla Cultura, Riccardo Luciani e dell’Assessore alle politiche Sociali, Federica Mondani, la rassegna di pitture, installazioni video e testi realizzata dai laboratori d’arte de “Gli Amici”, artisti disabili della Comunità di Sant’Egidio. La manifestazione, patrocinata da Comune di Tivoli, Provincia di Roma, Regione Lazio, è organizzata in collaborazione con l’associazione culturale Vento di Tramontana.

Le opere saranno in esposizione fino al 28 febbraio.

“Noi L’Italia”, è un’esposizione che vuole contribuire, con dipinti e installazioni, alle celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia. Attraverso dipinti, installazioni, video e testi, gli artisti disabili dei Laboratori d’Arte de “Gli Amici” della Comunità di Sant’Egidio, onorano questa importante ricorrenza del nostro paese, con passione e profondità ma non senza ironia, e guardano al passato e al presente offrendo un contributo di idee per il futuro. All’iniziativa aderiscono le associazioni Liberi di Fare Sport Tivoli e Tivoli Marathon, il coordinamento “insieme per la casa delle Culture e dell’Arte” e l’Orchestra giovanile “La Ghironda”, che aprirà la manifestazione con un concerto.

La rassegna è il frutto del lavoro della Comunità di Sant’Egidio, impegnata da decenni a fianco di persone con disabilità mentale, “Gli Amici”. Nei laboratori d’arte diffusi in numerose città d’Italia e d’Europa, “Gli Amici” studiano, comunicano e creano: utilizzando tecniche e materiali diversi, cercano e trovano canali comunicativi non abituali giungendo, con la creazione di opere pittoriche ed installazioni, ad una sintesi iconografica del proprio pensiero.

In occasione di questa mostra, lo sguardo degli artisti si sofferma su grandi avvenimenti e piccole vicende: il Risorgimento, le due guerre mondiali, gli anni del boom, gli emigrati italiani e gli immigrati in Italia, la bellezza dei monumenti e del paesaggio, gli anni difficili e le risorse del nostro paese.

Alcune opere, come “La breccia di Porta Pia” di Paola Verre, “La grande guerra” di Arturo Maggio o “25 aprile ‘45” di Annamaria Colapietro, ripercorrono la storia unitaria ricordandone alcuni momenti fondativi; altre, come il “Ritratto a mezza figura di Goffredo Mameli” di Giovanni Fenu, ne ritraggono alcuni personaggi.

Ma per gli artisti la storia è importante nella misura in cui offre una chiave di lettura ed una visione per il futuro del nostro paese: in dipinti come “Vorrei l’Italia più mista, colorata, amica” di Micaela Vinci, infatti, la ricchezza storica e artistica dell’Italia unita viene percepita dagli autori allo stesso tempo come un patrimonio ed una responsabilità.

Inaugurazione della mostra lunedì 21 febbraio, ore 17.

Scuderie Estensi, Piazza Garibaldi - Tivoli

In esposizione fino al 28 febbraio, dalle ore 16 alle 19.

Ingresso gratuito

Info

3498441901

www.santegidio.org ; www.gliamicisantegidio.org

com@santegidio.org; info@ventoditramontana.org

ROMA RENDE OMAGGIO A MILENA MILANI

2011-02-09T22:53:00.000+01:00

CERES4ART

2011-01-30T13:27:00.000+01:00

Quarta edizione per CERES4ART, il grande concorso per giovani talenti con cui Ceres scopre l’arte lasciandosi interpretare.

Una vera e propria azione di talent scouting a tutto tondo per valorizzare il patrimonio culturale e creativo metropolitano che da sempre affascina Ceres.

Un’iniziativa giovane ma già matura sia per il livello delle opere e dei talenti che hanno partecipato sia per il successo che ha riscosso tra addetti ai lavori, pubblico e critica.

LUCIA BOSE' e GIOVANNI NUTI a MADRID - TG2 29/01/2011

2011-01-29T15:03:00.000+01:00

MAGIA A MADRID

2011-01-27T19:58:00.000+01:00

Quello di venerdì 28 gennaio sarà una data memorabile per Madrid.

Nella sala del Circulo de Bellas Artes il pubblico sarà testimone di un momento di particolare grazia regalato dalla performance di due artisti d’eccellenza, Lucia Bosé e Giovanni Nuti, che presenteranno "UNA PEQUEÑA ABEJA ENFURECIDA", la versione spagnola del recital di poesie e canzoni "UNA PICCOLA APE FURIBONDA" dedicato alla Poetessa Alda Merini.

Sarà un evento pregno di grande, indimenticabile emozione, dove la Musica e la Poesia sublimeranno ancora di più la bellezza del Circulo, prestigiosa cornice madrilena, sede ideale per l’Arte in tutte le sue sfumature.

La Signora Bosé, che domani festeggerà sul palco il suo ottantesimo compleanno, ed il Maestro Nuti ci accompagneranno con eleganza attraverso un percorso incantato tracciato dalla Poesia dove l’ascolto aprirà insolite nicchie d’estasi.

Un viaggio nel meraviglioso mondo dell’incanto che solo l’emozione suscitata dall’Arte può regalarci.

MUDDY WATERS

2011-01-20T19:10:00.000+01:00

Per parlare di blues, credo che Muddy Waters sia l'uomo giusto.

Ha orgogliosamente portato avanti il blues del profondo Mississippi attraverso tutte le mode musicali della sua era, dal folk al flower power, al rock acido.

In Muddy c'é passione, c'é rabbia, c'é sensualità.

Nella sua musica trascinante c'é il rumore del treno che ha portato lui e i suoi amici musicisti a Chicago.

Nel suo blues urlato ci sono il sudore, le tribolazioni e le fantasie dei lavoratori, uomini e donne.

Muddy é morto nel 1983 ma la popolarità e il fascino della sua musica rimangono inalterati, così come la sua impronta nella storia del rock.

PEACE & LOVE

2011-01-20T18:49:00.000+01:00

Pace e amore e un unico grande sogno: cambiare il mondo.

Tra il 1965 e il 1970 erano questi i tre imperativi alla base della controcultura di San Francisco.

Quarant'anni dopo, il giornalista Ezio Guaitamacchi mette insieme aneddoti, interviste e testimonianze, raccontando un "favoloso periodo di rinascimento politico, religioso e sociale".

E per ricordare che nella sua "nuova Atlantide" (la definizione é di Carlos Santana), il rock dei Jefferson Airplane o dei Grateful Dead diventò il collante ideale per fare incontrare arte, letteratura e musica.

Peace&Love, Enzo Guaitamacchi, Editori Riuniti

GAETANO CURRERI

2011-01-20T18:11:00.000+01:00

Ciao ragazzi!

Sono proprio io, il cantante degli Stadio, quello che si muove come un pazzo sul palco, che "è diventato improvvisamente bello dopo il successo del gruppo" e che ammira da morire il grande Paul McCartney (che volete farci, sono cresciuto con la musica dei Beatles!). ...
Sono nato a Bertinoro, in provincia di Forlì, e ho avuto la fortuna di conoscere, quando ero poco più che bambino, una persona con cui siamo diventati "amici per la pelle" e, ogni volta che ci vediamo, ci divertiamo da morire. È un certo Vasco Rossi, pensate che sono stato il suo primo (!) produttore-musicista: erano veramente altri tempi!
Con Vasco ho fondato il primo gruppo della mia carriera e ho lavorato nella mitica "Punto Radio", la prima radio privata di Zocca, nel modenese.
Ho prodotto per lui il primo disco, "Non siamo mica gli americani" - ricordo ancora quando nacque un piccolo capolavoro come "Albachiara"- e "Colpa d'Alfredo"! Oggi scriviamo ancora canzoni insieme: un paio sono sul suo nuovo album.
È proprio una grande storia di amicizia, come quella con Giovanni. Ho conosciuto il caro Pezzoli trenta anni fa, quando venne a suonare un paio di volte nel mio gruppo eppoi ci siamo rivisti a suonare... con Lucio Dalla! Non saprei tenere il conto dei concerti suonati assieme: saranno veramente migliaia; nel 1979, abbiamo deciso di farci chiamare STADIO.
Non avrei mai pensato di fare il cantante (devo ammettere che sono stati gli altri a credere in me). Nel primo disco, quando giunse il momento di decidere chi dovesse cantare, iniziammo a provinare anche il barista sotto lo studio!! Avevo tanti dubbi ma poi tirai fuori una carica incredibile...Mi ricordo ancora le "incazzature" con Lucio (che, allora, era il nostro pigmalione) e gli altri, ma sono tempi lontani! La mia grande avventura è stata "BANANA REPUBLIC", con quei concerti davanti a 80.000 persone (avevo poco più di venti anni!) ma non dimentico nemmeno quando conobbi Luca Carboni e produssi il suo primo disco - dove ho scritto "Fragole buonebuone".
Altro grande momento è stato l'incontro con Roberto Roversi, il poeta di "Chiedi chierano i Beatles", "Bianco di gesso nero di cuore", "Maledettamericatiamo" e "Millenovecentonovantaniente").
Ma devo sinceramente menzionare tutti i grandi autori che hanno lavorato con me (da Francesco Guccini a Ron, da Roberto Vecchioni a Saverio Grandi, Bettina e tutti gli altri amici che ci hanno aiutato a scrivere belle canzoni).
Ci sono stati anche momenti brutti...ma è meglio dimenticarli!!!
Cosa volete conoscere di me? Sono sempre stato un tipo tranquillo!
I miei dischi di sempre? "Sgt.Pepper" e "Revolver" dei Beatles, "The lamb lies down on Broadway"dei Genesis, uno qualsiasi dei Doobie Brothers e quello con la Royal Philarmonic dei Procol Harum.
La canzone degli Stadio che preferisco? Tutte, però quelle dell'ultimo disco SONO ECCEZIONALI!
Cosa penso degli altri "Stadio"? Ormai li sopporto!! Sto scherzando, sono FENOMENALI...
Pensate, sono passati tanti anni da quando è nata la band eppure siamo ancora qui a raccontarvi le nostre storie attraverso la musica e questo grazie a voi che in ogni occasione ci raccontate le vostre emozioni, le vostre esperienze: noi siamo pronti ad ascoltarne altre...
Ciao, ci vediamo ai concerti, vi aspetto!

@ Gaetano Curreri - www.stadio.com

FABIO TREVES: PASSIONE BLUES

2011-01-20T17:54:00.000+01:00

AMO Fabio Treves per la sua grande simpatia e per l’energia che dal palco ogni volta riversa sul pubblico. Ed è davvero un peccato che la sua presenza nella “rosa” degli assessori del comune di Milano sia stata una meteora….comunque per me indimenticabile.

1. Il tuo primo concerto? Ray Charles nel 1963

2. Il tuo primo disco? Il 45 giri Rock Around The Clock di Bill Haley

3. L’ultimo straniero? Live di Keb’Mo’

4. L’ultimo italiano? Un doppio di Lucio Battisti nel 1973

5. Quello che ti ha cambiato la vita? Bluesbreakers with Eric Clapton di John Mayall, 1966

6. Quello che regali? Hard Again di Muddy Waters

7. Cosa canti sotto la doccia? In the Sunshine Of Your Love dei Cream

8. Beatles o Stones? Beatles

9. La più bella canzone italiana? Almeno tu nell’universo.

10. Un inno per la sinistra? Domani è un altro giorno si vedrà

11. E per la destra? La pappa col pomodoro

12. Un disco da salvare dalla fine del mondo? Mister Lucky di John Lee Hooker

13. Quale musicista avresti voluto essere? Frank Zappa

14. Il gruppo con il nome più bello? Rolling Stones

15. Un pezzo per il tuo funerale? Whatch Out dei Fleetwood Mac

T.C. TOLLIVER - DRUM LEGEND FOR THE PLASMATICS AND BEYOND

2010-12-19T11:35:00.003+01:00

T.C. Tolliver - Photo: Donatella Lavizzari

TLR!: With us today is T.C. Tolliver, thanks for sitting down with TLR! today T.C.

T.C. Tolliver: Cool to be here.

TLR!: T.C. you've had a varied and interesting career, everyone tends to focus on your days with the Plasmatics and the late, great Wendy O. Williams; which produced some great music to be sure, but would you mind taking a few minutes and enlightening our readers on your other career high points pre- and post Plasmatics?

T.C.: Yes, playing with bands in high school, while honing my career, I joined a band called "THE CHERRY PEOPLE" Punky Meadows was the guitarist, who later became a member of the glam-rock group "ANGEL"... (in which I was the original drummer) because of image, I was replaced by Barry Brant... Cherry People disbanded, Punky and I, were in a band called "BUX". Again, the band went seperate ways, lead singer Ralph Mormon became the singer for "The Joe Perry Project". Changing my musical direction, I joined a legend R/B Duo, called Peaches & Herb, which lead to my first international tour, Finland (Helsinki) Caribbean Island (West Indies) Canada and the United States... After the tour, I joined a D.C. recording band called "SYMBA" with a mild hit song called "Hey You"... and wanting to get back to my Rock Roots, I moved from Washington D.C. to New York in '82, and auditioned for the "Plasmatics". After recording and touring for several years, after all the mayhem and chaos and the passing of Wendy O. Williams, times were changing, and so was music. I met a renowned bassist T.M.Stevens (Vai, James Brown, Miles and so on) formed a band called "SHOCKA ZOOLOO" recorded an LP called "BOOM", toured the United States and Europe several times.Once again returning home and back to Europe, I toured with a blues rock group "Twin Dragon" and also Eric Martin (Mr.Big) after that tour I played with "Joe Lynn Turner" (Rainbow). Being an Independent Contractor... (sworn to have fun, loyal to none), I perform with many different legendary jazz artists, such as Norman Connors, Michael Henderson, Angela Bofill, Jean Carn, the late Ollie Woodson,(Temptations) Tom Brown (Jamaican funk), Bobbie Humphrey (fleutist),(flute player) Lonnie Liston Smith, Marion Meadows and a host of others. At this present time, I've recorded with a New Jersey band called C4 experience, with a release date this spring. I will be recording with Joe Hassalvander (Raven) solo project, another release this spring following it up with a European Tour, Italy, Germany, France, and Russia, if the climate is right, seems like the world is in chaos.

TLR!: Your lineage is African American and Native American, has your cultural background influenced your playing style?

T.C.: Yes being an Afro/American Native, has influenced me a lot, after knocking someone out, I'm pretty much thinking about scalping their azz... [laughs]. Seriously... anyway, just having that natural rhythm (drums) and being influenced by my parents when I was growing up, they played all types of music, jazz, soul, fusion, rock, R/B, show tunes all had a great impact on my style of playing.

TLR!: Plus you were raised primarily in in the Washington D.C. area, which has always had a pretty intense music scene more so once punk hit it, has the D.C. area played a role in your performing as well?

T.C.: Yes, I was born and raised in S.E. Washington D.C. Living in Washington D.C. the home where GO-GO music was born, Trouble Funk, Chuck Brown, E.U. Experience (Doin' The Butt) fame just to name a few, the groups I was exposed to; Rock, Soul groups like, Bad Brains, Horn groups and also the Funkadelics, home of the P-Funk. Playing and feeling that kind of diverse music enabled me to play in the style that I play.

TLR!: Your thoughts on the direction the music industry has taken as a whole in the 15 or so years with the end of the original alternative rock boom of the 90s which led to the pop princess, boy band, and rap domination from 1997 until the Rock Revival of the first few years of this decade; and the advent of digital media.

T.C.: The music industry has taken a toll for the worst. Greed has taken over by the big corporations, nothing against rapp!! It's all about the quick buck and what's popular at the time, talent has nothing to do with it anymore... all the passion has left the building, so it's about image like your Lady Gagas, boy bands like Justin B. and your Rapp artists, and fly by night artists, with no substance..... videos are like mini porn movies, negative lyrics, and just fashion... but soon there will be an end to record companies. You can do the same thing they're doing, at home in your own studio, you don't need a record company, be the C.E.O. of your own company. Rock and Metal is very strong with the kids in Europe, it's back with a vengence, I was surprised to see fans from the Plasmatics era with LPs vinyls. Very cool and the world of digital media, I think it's great, to have a choice of listening to some great rock music, punk and metal groups from all over the world.

TLR!: Now for the typical “lightning round” questions… favorite venue ever played?

T.C.: My favorite venues were the arenas we played (Plasmatics) with "KISS" in the south west area,Texas, new Mexico and around the bible belt.

TLR!: Preferred type of venue, arena or intimate?

T.C.: Personally... I like the intimate settings, makes me feel like we're a part of each other, very personal like, and the heart felt warmth of their appreciation. Arena is like me playing to the monitors, no real interaction with each other, for the most part.

TLR!: MP3 or classic vinyl?

T.C.: Ahhhh... vinyl will always be my choice, because of the sound you get. Digital too clean. Besides the d.j.'s got to have them... [laughs]... I love the analog sound, just a matter of taste... like a watch that has hands, or a clock tells you the time in numbers, just a preference.

TLR!: More of a bitch when it breaks, bass drum head, snare head, or tom head?

T.C.: I rarely break a bass drum head, it'll be a real big bitch if you break one. It's like, your groove maker (bass drum) left the states, as opposed to a snare or tom head... break a snare head you can use the toms, briefly....

TLR!: Favorite album of all time? And yes it is cool if you played on it [laughs].

T.C.: My favorite album of all time would be "ARE YOU EXPERIENCED" (Jimi Hendrix, "Earth Wind and Fire"(any album), Prince & the N.P.G.

TLR!: T.C., feel perfectly safe to plead the Fifth on this one, but drummers always get the bum rap of being moody and the hardest member of the band to deal with; but from your perspective as a drummer who’s, to generalize, the more fitting holder of that rap?

T.C.: No doubt, the "Singer". We drummers (besides Buddy Rich) can release all that tension by playing harder and imagining that their faces are on the snare drum... or their ass is!!!! the bass drum etc...[laughs]... so, having said that... we're pretty mellow...

The Plasmatics, T.C. Tolliver center foreground - Photo: Rod Swenson

TLR!: Since I'm personally curious as a fan more than a journalist, what were some of the high and low points of your time with the Plasmatics and later drumming for Wendy O. Williams on some of her solo tours and albums?

T.C.: My high points with the PLAS. actually was the audition for the 2nd. time, with Dan Hartman being there (as if I needed more pressure) and also recording the best record, that the Plasmatics holds today. My low point was when the band broke up... what a chemistry that was. Staying on board with Wendy, really meant a lot to me. Breaking down to a 3 piece band was quite awesome, fantastic musicians (Greg Smith) on bass (Michael Ray) on guitar... a force to be reckoned with for sure. Touring in England through out London, playing the (HAMMERSMITH ODEON) opening act for "MOTORHEAD" was quite memorable and playing "Camden Palace" in London was awesome. Recording with Wendy, she made it so easy to record with, we all were into the one mind one soul attitude.

TLR!: As the end of the year draws closer T.C., what did 2010 hold for you?

T.C.: 2010 in the beginning was great seeing my son Jason Michael Mullan, for the first time in 30 some odd years but that's another story, and working on many projects kept me quite busy, until the economy went to hell, less touring, fewer gigs etc. But things are looking up very high for me, I'm looking forward to this spring of 2011...

TLR!: After having done so much and accomplished so much in the music world T.C., where do you want to see your career go from where you’re standing right now?

T.C.: I'm very happy of what I'm doing and being blessed to do what I'm doing, recording, touring will begin soon, and in between time, teaching and playing to the little kids in school and to inspire them to become what ever they dream of becoming and showing and teaching them the right path to follow, to have a fulfilled life.

TLR!: That being covered, what do you have lined up for 2011 that you can share with us today?

T.C.: For 2011 looks very promising, Joe Hassalvander and I are putting back the "HOUNDS of HASSALVANDER" we're recording next month to tour Italy's "DOOM Fest" early spring, also Germany and Russia... booking venues as we speak... so look out for a few releases this spring with me on a few projects I'm working with......"C4 Experience" and "HOUNDS OF HASSALVANDER".

TLR!: Thank you for taking the time to chat with TLR! today T.C., it’s been great!

DOVE VOLANO....LE API.

2010-11-24T21:17:00.000+01:00

Milano è da sempre un crocevia di idee, di vite, di arte, di cultura.

C’è la moda, c’è il design, c’è una stratificazione di “cose” che vivono per un attimo, l’istante preciso, l’effimero concreto.

Ma c’è, prima di tutto, una storia operante di una costante attenta visione di ciò che accade nel mondo dell’arte.

Ci sono luoghi impregnati di arte.

Ci sono artisti, come Alda Merini e Giovanni Nuti, che sono stati capaci di trasformare le emozioni in musica e in poesia, toccando altezze somme.

Dal loro connubio artistico sono nati capolavori come Rasoi di Seta, Il Poema della Croce e Una Piccola Ape Furibonda.

Versi e note che risuonano nell’anima e trasportano in altri mondi.

Sul web, dall’amore per la loro arte, sono nate tante “Piccole Api Furibonde”.

Sabato 4 Dicembre, il Circolo I NAVIGLI si trasformerà in un giardino incantato dove molte di queste Api si incontreranno per condividere momenti di gioia, di ascolto e di musica insieme al Maestro Nuti.

4 dicembre 2010
dalle 14.30
Circolo dei Navigli
Via De Amicis, 17 – Milano

Info: benvenuteapi@libero.it

CI SONO DIVERSI TIPI DI LIBERTA'

2010-11-22T13:38:00.000+01:00

Ci sono diversi tipi di libertà, e ci sono parecchi equivoci in proposito. Il genere più importante di libertà è di essere ciò che si è davvero. Si baratta la propria libertà per un ruolo. Si barattano i propri sensi per un atto. Si svende la propria capacità di sentire, e in cambio si indossa una maschera. Si può privare un uomo della sua libertà politica e non lo si ferirà finché non lo si priverà della sua libertà di sentire.

Questo può distruggerlo.

Jim Morrison

LA TERRA VISTA DALLA LUNA - OMAGGIO A PASOLINI

2010-11-22T13:25:00.000+01:00

BLOOM di MEZZAGO via Curiel 39
25 NOVEMBRE - h 22.00
ingresso libero

E' giunto il momento di far conosere meglio PIER PAOLO PASOLINI.

Con un percorso fatto di canzoni, letture e visuals, all'interno di una Storia Sbagliata, si mettono in luce gli anni della prima giovinezza e della guerra a Casarsa, il primo processo e il trasferimento a Roma, la "scoperta" delle borgate, le opere cinematografiche e letterarie, la morte di questo GRANDE POETA.

Durante la serata verrà proiettato del materiale raro ed alcune interviste.

- MANUEL FROM STARDOG (Live)
- FILIPPO ANDREANI (Live)
- CANTI DAI MOBILIFICI (Reading & Visuals)

GIANNI RODARI. LA GRAMMATICA DELLE FIGURE

2010-11-15T13:55:00.001+01:00

A trent’anni di distanza dalla morte di Gianni Rodari, il Palazzo delle Esposizioni di Roma dedica una retrospettiva al celebre autore e pedagogista.

“La grammatica delle figure” è il titolo della mostra che, fino al 27 febbraio 2011, celebrerà le idee, gli scritti e l’attività pedagogica di Rodari.

Si tratta di un viaggio tra i libri e i personaggi dello scrittore piemontese attraverso le illustrazioni di 33 giovani e 10 maestri grafici europei.

Un’iniziativa che si inserisce nell’ambito delle attività promosse da “Lo Scaffale d’arte” del Palazzo delle Esposizioni, la biblioteca speciale che “insegna a vedere” grazie ad una raccolta internazionale di testi per ragazzi, unica nel suo genere.

La mostra, nata per festeggiare i 40 anni del premio Andersen a Gianni Rodari, è arricchita da un ciclo di incontri per educatori e da laboratori artistici per i più piccoli.

E' un' occasione unica per esplorare da vicino il molteplice e variegato universo creativo dello scrittore attraverso libri, segni, forme e colori.

MOSTRA LABORATORIO
Gianni Rodari. La grammatica delle figure
Roma, Palazzo delle Esposizioni
fino 27 febbraio 2011

LUCIA BOSE': UN ANGELO DALLA CHIOMA BLU

2010-11-07T22:19:00.004+01:00

Il blu é il colore di Michele, l'Arcangelo reggente di quest’epoca, l’epoca dell’anima cosciente. E blu, non a caso, é il colore dei capelli di quella magnifica Signora dello spettacolo che é Lucia Bosé.

Da anni l'attrice coltiva interesse per l’antroposofia o Scienza dello Spirito, formulata dal filosofo Rudolf Stainer.

Dalla passione per gli angeli le é venuta l'idea di realizzare un Museo a loro dedicato.

"Avevo 19 anni e rimasi colpita dagli Angeli di Castel Sant’Angelo. Devo fare anch’io qualcosa per gli Angeli, pensavo. Sono passati tanti anni, mi sono sposata, ho avuto dei figli e finalmente ho potuto realizzare il sogno della mia vita".

Il Museo de Los Angeles di Turegano, vicino Segovia, é stato inaugurato nel 2000 dopo due anni circa di lavoro. Gli architetti italiani Cesare Bettelli e Claudia Ronollo hanno restaurato una ex fabbrica di farina dell’ampiezza di 1000 mq. (1000 anche all’esterno), ispirati dallo splendore della Via Lattea vista dal Museo in una notte d’estate.

Cinquanta quadri su tema angelico realizzati da pittori spagnoli e italiani hanno gia’ viaggiato in Spagna, in Messico, in Francia e in Italia. Inoltre tutte le pubblicazioni del mondo concernenti gli Angeli stanno riempiendo il Museo, unico al mondo nel suo genere.

PLEASED TO MEET YOU ANOTHER TIME, GIOVANNI.

2010-11-05T17:20:00.000+01:00

Una chitarra, un pianoforte, una tromba, un violino, un oboe ed il canto di Giovanni Nuti: la poesia di Alda Merini è impreziosita dall’amore, da una profonda ricerca sia tecnica che emotiva, da una grande sensualità.

Un tessuto musicale che racchiude e comunica con grande intensità i versi della Musa dei Navigli.

Ieri sera la sala “Alda Merini” dello Spazio Oberdan si è trasformata in un meraviglioso giardino dove tante “piccole api furibonde” hanno celebrato la poetessa, pulsando tutte insieme con la stessa sensibilità, avvolte da quella sfera incandescente che è la MUSICA di Giovanni Nuti.

ELOGIO DELLE LINGUE E DEI LINGUAGGI

2010-10-14T08:39:00.000+02:00

Le lingue si spostano, viaggiano, entrano in conflitto e amicizia con altre. Creano suoni e relazioni. Si modificano nel tempo.

Sono come il mare di Paolo Conte, che si muove anche di notte e non sta fermo mai.

Video, musiche, performance teatrali in collegamento con il festival ELOGIO DELLE LINGUE E DEI LINGUAGGI a Pavia dal 14 al 17 ottobre.

Intervengono MILTON FERNANDEZ e ANGEL GALZERANO col il recital "Porqué Cantamos" e i MACADAM, con interventi musicali a tema.

http://www.educazionemedia.it/files/ProgrammaWebFestivalPavia3.pdf

DEDICATO A TUTTI I PAZZI

2010-09-24T12:15:00.000+02:00

Un Pazzo è un disadattato, un ribelle, un combina guai.

è disordinato, scapestrato, incosciente.

ride quando tutti piangono e piange quando tutti ridono.

Un Pazzo vede il mondo in maniera differente

lo vive in modo differente e per questo è

un diverso.

Un Pazzo non ama le regole, e non ha rispetto per lo status quo.

Un pazzo tragredisce, osa, va contro corrente.

Puoi elogiarlo o non essere d'accordo con lui, puoi seguirlo o citarlo.

Puoi non credergli, puoi glorificarlo o vilificarlo ma

l'unica cosa che non puoi fare è:

IGNORARLO!

Perchè sono i Pazzi che cambiano le cose, che cambiano la vita:

immaginano, inventano, curano

esplorano, creano, ispirano.

Non guardano mai indietro, vanno sempre avanti trascinandosi

dietro la pigra e "normale" razza umana.

Forse hanno bisogno di essere folli.

Chi se non un pazzo può fissare un pezzo di marmo e "vederci" dentro la Pietà.

Chi se non un pazzo può vedere in ogni essere umano un fratello.

Chi se non un pazzo può sedere in silenzio e ascoltare una canzone mai scritta

o una musica mai suonata.

Quando la massa vede in te un Pazzo e folli le cose che dici, folli le cose che pensi,

folli le cose che fai, allora sorridi e quardandoti allo specchio

inchinati: sei davanti a un Genio.

Perchè coloro che sono abbastanza folli da pensare di cambiare il mondo,

sono quelli che poi lo fanno...

Mohandas Gandhi (1869-1948)

POESIA NELLA VOCE E NELLA MUSICA: GIOVANNI NUTI, MAESTRO DI SENTIMENTO.

2010-09-21T16:06:00.001+02:00

A cura di Donatella Lavizzari - donatella@immaginienote.it
Est Area Magazine - settembre 2010 - www.estarea.it

Cantautore, compositore e musicista, già collaboratore di artisti di grande rilievo quali Milva, Teresa Salgueiro, Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni, Mango, Enzo Avitabile e Simone Cristicchi, Giovanni Nuti è dotato di una speciale duttilità vocale ed artistica. Premio della critica per le nuove proposte al Festival di Sanremo nel 1996, nel 2000 firma il ritorno di Milva in Italia con l’album “Milva canta Merini” la poetessa con cui instaura una lunga e feconda collaborazione. L'esperienza, la professionalità, l'innato talento musicale gli hanno consentito di elaborare progetti artistici di spessore, frutto dell'aggregazione misurata di musiche, suoni e parole. Ed è proprio un incantevole groviglio di emozioni quello che Giovanni ci regala durante le sue performance: diviene diapason vivente, la musica lo attraversa, gli vibra nelle corde vocali e nel cuore.

Ciao Giovanni, come affermava Natalia Ginzburg “le persone si annusano e si riconoscono anche in una caverna buia”, é ciò che è accaduto con la poetessa Merini?

Assolutamente sì. Questa cosa mi capita sempre, io “sento” una persona ancora prima di conoscerla. E’ una questione di energie, di vibrazioni. Quando ho incontrato la Merini ero sicuro che le nostre vibrazioni erano simili, a volte, quasi identiche.

Il vostro connubio artistico è stato un meraviglioso scambio di energie creative. Si può definire il musicare le rime della Merini, una sorta di atto istintuale?

Sì, è stato un po’ come accade nel jazz: pura improvvisazione. La Merini scriveva le sue poesie di getto, non sapeva nemmeno cosa mi aveva dettato ed io, allo stesso modo, mi mettevo al pianoforte e le musicavo d’istinto. C’era una connessione, una fusione tra la sua poesia e la mia musica. Ogni volta che le facevo ascoltare una poesia musicata, Alda rimaneva meravigliata e mi diceva: “Sai, non sapevo come dirtelo, ma era proprio la musica che io sentivo!”

La poetica sociale di Alda Merini, nel senso dell’incarnare le voci dei più deboli è simile a quella di De Andrè?

Sì, ma non solo, Alda ha dato voce a tutti. Tra i suoi amici c’erano sia barboni che ricchi. Non amava fare distinzioni, un po’ come Madre Teresa. Anch’io faccio fatica a fare distinzioni, siamo tutti uguali ed il più delle volte, chi non possiede nulla è più ricco di chi ha un regno. Questa è la chiave di tutto. Lucia Bosé, un’altra persona straordinaria con cui sto lavorando, mi ha detto: “ Ho avuto tutto nella vita però ho capito che la vera felicità è non possedere nulla.”

Parliamo di Rasoi di seta. Ho letto che questa raccolta é nata anche dalla disperazione nel vedere che la cultura non mette sane radici, è corretto?

Sono tanti anni che porto avanti un discorso musicale di un certo tipo ed ho incontrato grandi difficoltà perché mi dicevano: “La gente non vuole questo, non compra queste cose”. Ma loro non hanno capito che l’arte ha una propria esigenza ed il successo non è solo fare soldi o avere riconoscimenti da tutti.

Un pensare ironico, come sosteneva Hegel, è l'unica arma di salvazione di ogni intelligenza ben munita?

Assolutamente sì, è una grande ricchezza. Con una risata si possono risolvere cose incredibili. La Merini aveva momenti di rabbia ma non c’è stato mai un giorno in cui non passasse ad una risata, ad una barzelletta, alla presa in giro di se stessa e degli altri. Perché questo è il gioco della vita e bisogna saper giocare. La vita è gioia.

“Una piccola ape furibonda” è un autoritratto della Merini e anche il recital che stai rappresentando, come stai vivendo questa esperienza?

Per me è quasi un rituale. Ogni volta che c’è un concerto è un po’ come se andassi a casa sua, se la chiamassi da dov’è ora. Ed infatti la chiamo e le dico: “Guarda che andiamo in scena!”. Lei amava molto il palcoscenico. E’ fantastico dare vita alle sue parole ed ultimamente mi sono ritrovato a cantare al femminile come se fosse lei a farlo. La gente si emoziona moltissimo.

C'è un ricordo a cui sei legato particolarmente?

Le sue telefonate. Ogni giorno c’era una telefonata con una canzone che lei mi dedicava. Mi dispiace di non aver avuto il tempo di farle incidere i brani che lei mi cantava. Sarebbe stato meraviglioso averli ora.

Credo che la musica sia un potente strumento di comunicazione. La stessa Merini, in una delle ultime poesie che ti ha dettato, si rivolge ai musicisti esortandoli a non abbandonare mai la musica perché questa cambierà il mondo. Cosa ne pensi?

E’ l’ultima poesia che mi ha dettato in ospedale ed è rivolta ai miei musicisti che lei amava molto. Li chiamava “la mia orchestra”. Diceva: “La musica non vi deluderà mai e quindi portate avanti questo linguaggio divino”. Alda aveva la musica nel cuore.

Cosa è la musica per Giovanni Nuti?

E’ la mia casa. E’ come ritornare a casa.

C'è una canzone verso la quale nutri un affetto particolare?

L’albatros perché non potevo uscire dalla casa di Alda senza suonarla ed ogni volta lei piangeva. Era un pianto liberatorio perché quando l’ascoltò per la prima volta mi disse che era la musica che “sentiva” in manicomio e che io ero riuscito a concretizzare: era la musica che aveva dentro.

Con quali artisti non hai mai collaborato e ti piacerebbe invece farlo?

Mi sarebbe piaciuto con Giuni Russo, che aveva una voce divina e poi mi piacerebbe con Franco Battiato.

Quali sono i prossimi progetti?

Voglio portare le nostre canzoni in Sudamerica. Lucia Bosé sta traducendo le poesie della Merini: i testi in lingua spagnola hanno acquisito dei suoni bellissimi, sono pieni di passione e di gioia, così come lo era Alda.

GRAZIE GIOVANNI

www.giovanninuti.com

ALDA MERINI: “IO TROVO I MIEI VERSI INTINGENDO IL CALAMAIO NEL CIELO.”

2010-09-21T15:41:00.002+02:00

ALDA MERINI: “IO TROVO I MIEI VERSI INTINGENDO IL CALAMAIO NEL CIELO.”
A cura di Donatella Lavizzari - donatella@immaginienote.it
Est Area Magazine - settembre 2010 www.estarea.it

Ci sono attimi nei quali ci sembra di superare noi stessi per attingere l’infinito: sensazione per me ricorrente nel leggere Alda Merini, una delle più grandi poetesse italiane del Novecento, recentemente scomparsa, tanto amata da Montale, Quasimodo e Pasolini.

La poesia é una ninfa incantatrice che chiama a sé, è, per Neruda, uno strano mestiere che ti cerca, è un’ombra con il tetto rotto, dove tra i buchi ci sono le stelle. Ed è proprio in questi squarci che vibra l’arte di Alda Merini, distendendosi tra luci ed ombre, tra gioia e disperazione, riecheggiando e rifrangendosi in note musicali pulviscolari.

La gravidanza della poesia, avvertita in gioventù, ha dato luce ad un percorso artistico intenso: una poetica fatta di versi dalla forza descrittiva implacabile che verniciano con ironia e disincanto la condizione aspra delle cose e la dimensione grumosa, tutta graffi e sobbalzi, della vita.

Il suo è un linguaggio limpido, diretto, appassionato e tagliente, senza censure: un “canto d’emergenza di pensieri nato dal sentimento”, come scriveva Paul Celan nel 1967, in una clinica psichiatrica nei pressi di Parigi.

La sua è una voce originata da un drammatico vissuto, dalla sofferenza, dal dolore, dall’emarginazione, da un’imponderabile necessità di esprimere ciò che si sente con l’intelligenza del cuore.

Un dono eccezionale quello di Alda Merini: una mente arguta fecondata dal Divino, una Musa di quella Poesia che per Mario Luzi volava alta, cresceva in profondità, toccava nadir e zenith.

Amava definirsi “una piccola ape furibonda”, aforisma che è anche il titolo dell’ultimo frutto del connubio artistico con il Maestro Giovanni Nuti.

La raccolta di 11 brani, con i testi scritti dalla poetessa, è l’ennesima prova della sintonia sublime, della comunione totale tra sensi e arte di questi due artisti che sempre hanno toccato le corde della nostra anima con accompagnamenti vocali di una dolcezza infinita ed una profondità sorprendente.

http://www.aldamerini.com/

LA VOCE INTERIORE

2010-09-07T20:17:00.002+02:00

Le persone originali danno sempre fastidio alla società. Non sono così facili da manipolare, rimangono se stesse. Cercheranno di vivere la propria vita non secondo uno schema, ma secondo la loro visione.

Se una persona ama la musica resterà magari un mendicante, ma continuerà a vivere la sua vita da musicista. Anche se gli fosse offerta la possibilità di diventare primo ministro, vivrà come un mendicante e insisterà a suonare la sua musica. Quella è intelligenza, perché solo quando vivi la tua vita secondo la tua luce, secondo la tua visione, secondo la tua voce interiore otterrai la beatitudine, l'appagamento. OSHO

AMARE ......

2010-08-31T12:04:00.000+02:00

Amare una persona è…

Averla senza possederla.
Dare il meglio di sé
senza pensare di ricevere.
Voler stare spesso con lei,
ma senza essere mossi dal bisogno
di alleviare la propria solitudine.
Temere di perderla,
ma senza essere gelosi.
Aver bisogno di lei,
ma senza dipendere.
Aiutarla, ma senza aspettarsi gratitudine.
Essere legati a lei,
pur essendo liberi.
Essere un tutt’uno con lei,
pur essendo se stessi.
Ma per riuscire in tutto ciò,
la cosa più importante da fare è…
accettarla così com’è,
senza pretendere che sia come si vorrebbe.

Omar Falworth “L’arte di amare a farsi amare”

ANGELI

2010-08-31T11:59:00.000+02:00

Del tutto ignari della nostra esistenza

voi navigate nei cieli aperti dei nostri limiti,

e delle nostre squallide ferite

voi fate un balsamo per le labbra di Dio.

Non vi è da parte nostra conoscenza degli angeli,

né gli angeli conosceranno mai il nostro martirio,

ma c’è una linea di infelicità come di un uragano

che separa noi dalla vostra siepe.

Voi entrate nell’uragano dell’universo

come coloro che si gettano nell’inferno

e trovano il tremolo sospiro

di chi sta per morire

e di chi sta per nascere.

Alda Merini, da “La carne degli angeli"

LE PORTE INTERIORI

2010-08-31T11:52:00.000+02:00

Puoi fare di questo giorno tutto ciò che desideri. Nel momento esatto in cui ti svegli al mattino, puoi decidere che tipo di giornata sarà per te. Può essere la giornata più splendida ed ispirante che si possa immaginare, ma dipende tutto da te. Sei libero di scegliere.

Perchè allora non cominciare col ringraziare, allo scopo di aprire il tuo cuore?

Più sei riconoscente, più sei aperto a tutti i meravigliosi eventi che questo giorno porta con sè.

Amore, lode e gratitudine spalancano le porte e permettono alla luce di fluire e rivelare ciò che di meglio vi è nella vita.

“Le porte interiori” Eileen Caddy

A SALIRE C'E' PIU' SPERANZA

2010-08-31T11:44:00.000+02:00

La regola secondo me è: quando sei a un bivio e trovi una strada che va in su e una che va in giù, piglia quella che va in su. È più facile andare in discesa, ma alla fine ti trovi in un buco. A salire c’è più speranza. È difficile, è un altro modo di vedere le cose, è una sfida, ti tiene all’erta.

Tiziano Terzani, da “La fine è il mio inizio“

500 Precetti per una Vita Felice

2010-08-31T11:38:00.000+02:00

1. La difficolta’ non sta nel riflettere, ma nell’avere l’intenzione di riflettere. Inizia con l’accogliere sempre le occasioni che ti si offrono. Accettare volontariamente di riflettere conferisce l’abitudine di riflettere spontaneamente.

2. Non esiste ne’ passato ne’ futuro. Quello che fai, lo fai sempre qui e ora. L’istante e’ il solo luogo dell’esperienza in cui la vita possa essere afferrata, provata, sentita. Il passato e il futuro appartengono al regno della fantasia e sono inconsistenti come i vapori della nebbia. Impara ad agire a partire dall’istante se vuoi cambiare la tua vita.

3. L’istante non ha limiti. Se riuscissimo a viverlo nella sua pienezza sapremmo cos’e’ l’eternita’: perche’ il presente e’ eterno.

4. La parte piu’ profonda dell’anima e’ quella che ti da’ il potere di essere, nel bel mezzo della folla, a chilometri di distanza con lo spirito. Possiede la piu’ nobile e la piu’ rara delle liberta’.

5. Puoi usare l’istante come una porta per spostarti nel tempo. Tutto e’ possibile. Ritrovarsi all’eta’ di cinque anni, in una camera da bambini, o in un cortile di scuola, non e’ unafantasticheria vaga e nostalgica. Sei davvero in quella cameretta, in quella scuola, nel Presente cioe’ di quel periodo. E’ il segreto dell’Istante, la chiave d’oro che apre ogni porta: tutto accade nello stesso momento. Siamo davvero “laggiu’”, e “laggiu’” e’ “qui” .

6. I tibetani rappresentano l’Istante come un vuoto vorticante, al centro della ruota della vitae della morte. E’ il perno della ruota. Questo modo di essere non scompare mai. E’ la permanenza, il fondamento, e tuttavia si muove incessantemente, senza che per questo venga mai meno la sua immobilita’ irraggiante.

7. Veniamo da “qui”, e questo “qui” non si e’ mai mosso.

8. Dove saremo tra un milione di anni ? Tra un milione di anni, ogni cosa sara’ cambiata. Tutta la storia passa e ripassa dallo stesso punto, che e’ l’istante. Ritorniamo sempre, non nel “prima” o nel “poi”, ma nell’Istante che e’ il misterioso territorio centrale dell’Essere.

9. Impara ad afferrare l’istante. Non nasconderti, non fuggire nella fantasmagoria del passato o del futuro. Chiama a raccolta il tuo spirito, la’ dove sei, con un’acuta consapevolezza dell’istante. Esso e’ la’ dove siamo noi . Non c’e’ altro luogo che questo.

10. Liberati dal passato e dal futuro, ma sta’ attento all’istante che passa. Solo l’istante e’ reale. Tutto il resto e’ fantasmagoria.

11. Quanti anni hai sprecato, rifugiandoti in inutili fantasticherie ? La felicita’ non aspetta, ma si da’ qui e ora.

12. Sii felice ora. Non c’e’ altra occasione per amare. 13. Ti lamenti dell’incomprensione degli altri, della solitudine e della mancanza di amore. Ma non pensare che domani andra’ meglio. “Domani” e’ solo un modo di vedere dello spirito e non ha piu’ realta’ di un sogno. Impara ad afferrare l’istante. Tutte le risposte ti sono date in ogni istante che viene. Non accontentarti di restare sulla riva a osservare l’acqua che scorre: immergiti nel fiume.

14. Per afferrare l’istante che passa e’ sufficiente che tu apra il cuore.

15. Non pensare di poter godere domani di circostanze favorevoli, che ti cambieranno la vita. Il domani non va mai in soccorso di chi soffre. Non c’e’ altra realta’ che l’adesso

16. Tutto comincia oggi.

17. Non aspettare domani. Approfitta dell’istante per regolare i conti in sospeso con gli altri. Non fissarti sui tuoi sogni e sulle tue delusioni. Impara a dare nell’istante, senza aspettare.

18. L’amore esige una risposta in ogni istante.

19. Se vuoi distruggere la tua paura del tempo e della morte immagina la vita come un cerchio senza inizio ne’ fine. Considera l’istante presente come il punto che indica l’inizio e la fine nello stesso tempo.

20. Il guerriero spirituale non lascia mai l’istante presente. Per lui, l’istante presente resta eterno. E’ lo stato originario del mondo. Il suo splendore, la sua fonte.

21. Vivere l’istante presente richiede una grande attenzione alle cose piu’ semplici. Sii disponibile, libero dai pregiudizi e dalle opinioni comuni. Ritrova l’innocenza dello sguardo euna volonta’ di diamante nel cuore. Allora l’istante non passera’ piu’, ti proteggera’ nella sua luce.

22. La semplicita’ e’ la chiave del presente. Da’ accesso a ricchezze meravigliose.

23. Vivere in accordo con la vita non vuol solo dire seguire precetti e comandamenti rigidi, che soffocano il cuore e incatenano a forza le passioni. E’ un errato modo di vedere la disciplina spirituale. Impara ad ascoltare i fruscii dell’aria, i battiti del secondo che passa. Torna a essere il bambino stupito dalla vita, e la vita ti colmera’ dei suoi doni.

24. Quando ci esercitiamo a restare seduti, immobili, attenti a noi stessi ci riconciliamo con l’istante presente. E’ allora che siamo in grado di agire su di noi e aiutare gli altri.

25. La pratica della meditazione da seduti ferma i movimenti disordinati del mondo. Permette di fare una profonda esperienza dell’istante.

26. Un’esperienza vissuta, forte, intensa non appartiene al passato. E’ con te in ogni istante. Non lasciare l’istante.

27. Tutto si compie qui e ora. Pensa all’istante come a un gioiello puro, a partire dal quale tutto comincia. Non c’e’ altro luogo che l’istante. Nell ‘esperienza dell’istante siamo realmente “laggiu’”, e “laggiu’” e’ sempre “= qui”.

28. Quello che crediamo realta’ non e’, nell’universo, neppure stabile. Ogni secondo che passa, il mondo non e’ piu’ lo stesso. Turbini, emozioni, cellule, atomi, molecole…. Tutto si muove, tutto cambia.

29. Non c’e’ opposizione fra giorno e notte, fra passato e futuro. Il sole e la luna brillano nello stesso momento.

30. Non rimandare a domani quello che puoi vivere oggi. L’istante passato, che non hai saputo trattenere, e’ un istante perduto.

31. Anche le cose che non si vedono hanno una loro luce. 32. Si parla dei potenti del mondo: lo siamo tutti. I tesori dell’universo ci appartengono e possiamo offrirli in dono agli altri.

33. Se, discutendo animatamente, sei trascinato dalle parole la loro violenza soffoca tutto e non senti il torrente che scava da vicino il cuore della pietra. L’essenziale si trova all’interno. Serviti soprattutto dei tuoi occhi per guardare dentro te. Accostati all’arte di lasciar passare quello che passa e di ritrovare in te stesso, nella fuga rapida delle cose, il solo punto fisso.

34. Perdersi non vuol dire fuggire da se stessi, separarsi da se stessi, ma essere incatenati a se’, come un condannato ai lavori forzati, e insieme ritrovarsi in un confronto continuo.

35. Tutto quello che passa non esiste piu’ e diventa ricordo. Tutto quello che deve accadere non esiste ancora. Il solo spazio reale in cui puoi fare esperienza della vita si chiama presente: non ci sono altre realta’.

36. Medita su questa immagine, che permette di afferrare il segreto dell’Istante: “Io sono il ponte e – meraviglia ! – non e’ il fiume che scorre, ma il ponte che procede sul torrente !”. Il ponte e’ l’istante, a partire dal quale fai esperienza del mondo. L’istante non passa. Si sposta. Appartiene al flusso eterno.

37. Vedere le proprie tenebre significa possedere una luce intensa.

38. Non si costruisce l’avvenire sognando il futuro, ma concentrando il desiderio e la volonta’ sull’istante presente. Non c’e’ altra via. L’istante presente e’ la fonte di tutte le cose, il cuore del mondo.

39. Lo stress e la stanchezza hanno origine nel tuo spirito che vagabonda e si affatica tra i giochi dell’immaginazione. Il pensiero si orienta sempre verso il rimpianto del passato, o verso le immagini di un futuro ideale. Sono fantasmagorie che portano solamente sofferenza e solitudine perche’ si svolgono in dimensioni inesistenti. Solo il presente e’ reale, e’ la tua forza vitale: a partire da esso puoi iniziare, costruire e realizzare la tua vita.

40. Impara a vivere l’istante presente con il tuo corpo e i tuoi desideri.

41. Quando incontri qualcuno non accontentarti di vivere istanti superficia li. Se lo ami prova quello che lui sente nella sua interiorita’. Impara a viaggiare nei suoi sogni e nei suoi desideri. Non confondere l’istante presente con gli istanti quotidiani che la gente crede di poter misurare con l’orologio.

42. E’ cosi’ che il presente rivela la sua profondita’: abbandonando il mondo della superficie. Poi, supera i tuoi desideri, cerca l’unione, che e’ il vuoto benedetto in cui si compie l’incontro.

43. Cambia il tuo modo di sentire e vedrai che l’istante presente e’ infinito.

44. Pensa all’istante come alla tua unica sicurezza. Impara a scoprirne le ricchezze, le potenzialita’: contiene tutto. E’ dall’istante che nascono il passato e il futuro. E’ il cuore del tuo cuore.

45. Quando l’azione e’ condotta a partire dall’istante presente essa conserva una visione lucida del proprio fine, del proprio obiettivo. Raggiunge il bersaglio, come la freccia scagliata con uno sguardo fermo. Chi vive l’istante presente non conosce fallimento.

500 Precetti per una Vita Felice, Dugpa Rimpoce

I CINQUE ACCORDI

2010-08-31T11:30:00.000+02:00

I. Sii impeccabile con la parola. Parla con integrità. Dì solo quello che intendi dire. Evita di usare la parola per parlare contro te stesso e per sparlare degli altri. Usa il potere della parola in direzione della verita’ e dell’amore.

II. Non prendere nulla in modo personale. Niente di cio’ che fanno gli altri é a causa tua. Ciò che gli altri dicono e fanno e’ una protezione della loro realtà, del loro sogno. Se sei immune alle opinioni e alle azioni degli altri, non sarai vittima di un’infinita sofferenza.

III. Non supporre nulla. Trova il coraggio di fare domande e di esprimere ciò che vuoi realmente. Comunica con gli altri con la maggiore chiarezza possibile, per evitare fraintendimenti, amarezze, drammi. E’ sufficiente questo accordo per trasformare completamente la tua vita.

IV. Fai sempre del tuo meglio. Il tuo meglio cambia di momento in momento, é diverso se sei malato o se sei in salute. In qualunque circostanza, fai semplicemente del tuo meglio ed eviterai i giudizi su te stesso, l’abuso di te stesso e il rimpianto.

V. Sii scettico, ma impara ad ascoltare. Non credere a te stesso e a nessun altro. Usa il potere del dubbio per esaminare tutto ciò che senti. E’ davvero la realta’? Ascolta le intenzioni dietro le parole e comprenderai il vero messaggio.

Trasforma i Cinque Accordi nel tuo stile di vita! Immagina di vivere una vita completamente nuova in cui sei libero di essere chi sei davvero.

Non fai più dipendere la tua vita da quello che gli altri pensano di te.

Immagina di vivere senza giudicare te stesso e gli altri e senza paura di essere giudicato.

Ti accetti così come sei e sai accettare tutti esattamente come sono.

Immagina di vivere una vita libero da conflitti. Rispetti te stesso e gli altri che a loro volta rispettano te. Immagina di vivere una vita in cui non hai paura di esprimere te stesso e di rischiare di esplorare la vita.

Vivi senza paura, senza sensi di colpa, senza vergogna, senza rimpianti. Immagina di amarti esattamente così come sei. Ami il tuo corpo così com’é, ami le tue emozioni così come sono.

Immagina di poter gioire realmente della tua vita essendo semplicemente te stesso. Immagina di vivere questa realta’ personale.

Questo modo di vivere é possibile ed é nelle tue mani. Altri ci sono riusciti e anche tu puoi farcela. Trasforma i Cinque Accordi nel tuo stile di vita e presto potrai vivere nel tuo paradiso personale.

Il Quinto Accordo

Guida pratica alla padronanza di Sé – Un libro di saggezza tolteca - Don Miguel Ruiz, Don José Ruiz, Janet Mills

ED E' SUBITO.....CALEMBOUR

2010-08-30T00:10:00.000+02:00

Massime, proverbi, epigrammi....il tutto rivisto e corretto all’insegna del gioco di parole per imparare a non prendersi troppo sul serio e a vivere con più umorismo.

Cos’è l’uomo senza giochi di parole?

E’ un tappezziere senza tappi, un ferroviere senza ferro o un garzone senza garza, avrebbe risposto Nino Frassica ai tempi delle trasmissioni surreal-demenziali di Renzo Arbore e compagni.

Questo gusto della battuta basata sugli scherzi lessicali ha da sempre appassionato molti personaggi famosi. Non solo attori del calibro di Totò o dei fratelli Marx, ma anche uomini di stato e premi Nobel, come Winston Churchill ed Albert Einstein, si sono spesso dilettati a stravolgere sintassi ed ortografia nelle maniere più bizzarre e disparate, trasformando le serie e sussiegose massime di antica data in preziosi “divertissement” letterari: i cosiddetti calambour.

Uno scrittore che dello scherzo lessicale ha fatto la sua bandiera è Gino Patroni, che fece imbestialire Salvatore Quasimodo dando come titolo ad un proprio libro “Ed è subito pera”.

IL SOGNO DEL LUPO

2010-08-29T23:51:00.000+02:00

Per emozionarsi c'é un bellissimo diario di viaggio che racconta un'impresa straordinaria: la traversata solitaria in inverno della Norvegia ed Alpi Scandinave nell’inverno 2000/2001 con gli sci da telemark, una slitta e due lupi.

Una grande avventura interiore, un ritorno alle origini guidato, tra l’altro, dalla spiritualità del popolo dei Sami (lapponi) i Nativi da sempre di quelle terre.

"Il sogno del lupo", Ario Sciolari, Corbaccio Ed

CANI, GATTI & CO

2010-08-29T23:43:00.000+02:00

Se volete sorridere, c’è un romanzo molto carino che ha come protagonista una deliziosa e intelligentissima dinastia di siamesi alle prese con gli abitanti e visitatori (umani e un po’ strampalati) di un cottage inglese.

“Gatti, burro e marmellata”, Doreen Tovey-Tea Edizioni

MANIFESTO DELLA CUCINA FUTURISTA

2010-08-29T23:38:00.001+02:00

(Pubblicato il 28 dicembre 1930 sulla Gazzetta del Popolo di Torino)

Il Futurismo è stato definito dai filosofi 'misticismo dell'azione', da Benedetto Croce 'antistoricismo', da G. Aranha 'liberazione dal terrore estetico', da noi 'orgoglio italiano novatore', formula di 'arte-vita originale', 'religione della velocità', 'massimo sforzo dell'umanità verso la sintesi', 'igiene spirituale', 'immancabile creazione', 'splendore geometrico veloce', 'estetica della macchina'.

Antipraticamente quindi, noi futuristi trascuriamo l'esempio e il monito della tradizione per inventare ad ogni costo un nuovo giudicato da tutti pazzesco.

Pur riconoscendo che uomini nutriti male o grossolanamente hanno realizzato cose grandi nel passato, noi affermiamo questa verità: si pensa si sogna e si agisce secondo quel che si beve e si mangia.

Consultiamo in proposito le nostre labbra, la nostra lingua, il nostro palato, le nostre papille gustative, le nostre secrezioni glandolari ed entriamo genialmente nella chimica gastrica.

Noi futuristi sentiamo che per il maschio la voluttà nell'amare è scavatrice abissale dall'alto al basso, mentre per la femmina è orizzontale a ventaglio.

La voluttà del palato è invece per il maschio e per la femmina sempre ascensionale dal basso all'alto del corpo umano.

Sentiamo inoltre la necessità di impedire che l'Italiano diventi cubico massiccio impiombato da una compattezza opaca e cieca.

Si armonizzi invece sempre più coll'italiana, snella trasparenza spiralica di passione, tenerezza, luce, volontà, slancio, tenacia eroica.

Prepariamo una agilità di corpi italiani adatti ai leggerissimi treni di alluminio che sostituiranno gli attuali pesanti di ferro legno acciaio.

Convinti che nella probabile conflagrazione futura vincerà il popolo più agile, più scattante, noi futuristi dopo avere agilizzato la letteratura mondiale con le parole in libertà e lo stile simultaneo, svuotato il teatro della noia mediante sintesi alogiche a sorpresa e drammi di oggetti inanimati, immensificato la plastica con l'antirealismo, creato lo splendore geometrico architettonico senza decorativismo, la cinematografia e la fotografia astratte, stabiliamo ora il nutrimento adatto ad una vita sempre più aerea e veloce.

Crediamo anzitutto necessaria:

a) L'abolizione della pastasciutta, assurda religione gastronomica italiana.

Forse gioveranno agli inglesi lo stoccafisso, il roast-beef e il budino, agli olandesi la carne cotta col formaggio, ai tedeschi il sauerkraut, il lardone affumicato e il cotechino; ma agli italiani la pastasciutta non giova.

Per esempio, contrasta collo spirito vivace e coll'anima appassionata generosa intuitiva dei napoletani.

Questi sono stati combattenti eroici, artisti ispirati, oratori travolgenti, avvocati arguti, agricoltori tenaci a dispetto della voluminosa pastasciutta quotidiana.

Nel mangiarla essi sviluppano il tìpico scetticismo ironico e sentimentale che tronca spesso il loro entusiasmo.

Un intelligentissimo professore napoletano, il dott.Signorelli, scrive: A differenza del pane e del riso la pastasciutta è un alimento che si ingozza, non si mastica.

Questo alimento amidaceo viene in gran parte digerito in bocca dalla saliva e il lavoro di trasformazione è disimpegnato dal pancreas e dal fegato. Ciò porta ad uno squilibrio con disturbi di questi organi. Ne derivano: fiacchezza, pessimismo, inattività nostalgica e neutralismo.

b) Invito alla chimica. La pastasciutta, nutritivamente inferiore del 40% alla carne, ai pesce, ai legumi, lega coi suoi grovigli gli italiani di oggi ai lenti telai di Penelope e ai sonnolenti velieri, in cerca di vento. Perchè opporre ancora il suo blocco pesante all'immensa rete di onde corte lunghe che il genio italiano ha lanciato sopra oceani e continenti, e ai paesaggi di colore forma rumore che la radio-televisione fa navigare intorno alla terra? I difensori della pastasciutta ne portano la palla o il rudero nello stomaco, come ergastolani o archeologi.

Ricordatevi poi che l'abolizione della pastasciutta libererà l'Italia dal costoso grano straniero e favorirà l'industria italiana del riso.

b) L'abolizione del volume e del peso nel modo di concepire e valutare il nutrimento.

c) L'abolizione delle tradizionali miscele per l'esperimento di tutte le nuove miscele apparentemente assurde, secondo il consiglio di Jarro Maincave e altri cuochi futuristi.

d) L'abolizione del quotidianismo mediocrista nei piaceri del palato.

Invitiamo la chimica al dovere di dare presto al corpo le calorie necessarie mediante equivalenti nutritivi gratuiti di Stato, in polvere o pillole, composti albuminoidei, grassi sintetici e vitamine. Si giungerà così ad un reale ribasso del prezzo della vita e dei salari con relativa riduzione delle ore di lavoro. Oggi per duemila kilowatt occorre soltanto un operaio. Le macchine costituiranno presto un obbediente proletariato di ferro acciaio alluminio al servizio degli uomini quasi totalmente alleggeriti dal lavoro manuale. Questo, essendo ridotto a due o tre ore, permette di perfezionare e nobilitare le altre ore col pensiero le arti e la pregustazione di pranzi perfetti.

In tutti i ceti i pranzi saranno distanziati ma perfetti nel quotidianismo degli equivalenti nutritivi.

Il pranzo perfetto esige:

1. Un'armonia originale della tavola (cristalleria vasellame addobbo) coi sapori e colori delle vivande.

2. L'originalità assoluta delle vivande.

Il Carneplastico. Esempio: Per preparare il Salmone dell'Alaska ai raggi del sole con salsa Marte, si prende un bel salmone dell'Alaska, lo si trancia e passa alla griglia con pepe e sale e olio buono finchè è bene dorato. Si aggiungono pomodori tagliati a metà preventivamente cotti sulla griglia con prezzemolo e aglio.

Al momento di servirlo si posano sopra alle trancie dei filetti di acciuga intrecciati a dama. Su ogni trancia una rotellina di limone con capperi. La salsa sarà composta di acciughe, tuorli d'uova sode, basilico, olio d'oliva, un bicchierino di liquore italiano Aurum, e passata al setaccio. (Formula di Bulgheroni, primo cuoco della Penna d'Oca).

Esempio: Per preparare la Beccaccia al Monterosa, prendete una bella beccaccia, pulitela, copritene lo stomaco con delle fette di prosciutto e lardo, mettetela in casseruola con burro, sale, pepe, ginepro, cuocetela in un forno molto caldo per quindici minuti innaffiandola di cognac. Appena tolta dalla casseruola posatela sopra un crostone di pane quadrato inzuppato di rhum e cognac e copritela con una pasta sfogliata. Rimettetela poi nel forno finchè la pasta è ben cotta. Servitela con questa salsa: un mezzo bicchiere di marsala e vino bianco, quattro cucchiai di mirtilli, della buccia di arancio tagliuzzata, il tutto bollito per 10 minuti. Ponete la salsa nella salsiera e servitela molto calda.

(Formula di Bulgheroni, primo cuoco della Penna d'Oca).

3) L'invenzione di complessi plastici saporiti, la cui armonia originale di forma e colore nutra gli occhi ed ecciti la fantasia prima di tentare le labbra.

Esempio: Il Carneplastico creato dal pittore futurista Fillìa, interpretazione sintetica dei paesaggi italiani, è composto di una grande polpetta cilindrica di carne di vitello arrostita ripiena di undici qualità diverse di verdure cotte.

Questo cilindro disposto verticalmente nel centro del piatto, è coronato da uno spessore di miele e sostenuto alla base da un anello di salsiccia che poggia su tre sfere, dorate di carne di pollo.

Equatore + Polo Nord. Esempio: Il complesso plastico mangiabile Equatore + Polo Nord creato dal pittore futurista Enrico Prampolini è composto da un mare equatoriale di tuorli rossi d'uova all'ostrica con pepe sale limone. Nel centro emerge un cono di chiaro d'uovo montato e solidificato pieno di spicchi d'arancio come succose sezioni di sole. La cima del cono sarà tempestata di pezzi di tartufo nero tagliati in forma di aeroplani negri alla conquista dello zenit.

Questi complessi plastici saporiti colorati profumati e tattili formeranno perfetti pranzi simultanei.

4) L'abolizione della forchetta e del coltello per i complessi plastici che possono dare un piacere tattile prelabiale.

5) L'uso dell'arte dei profumi per favorire la degustazione.

Ogni vivanda (deve essere preceduta da un profumo che verrà cancellato dalla tavola mediante ventilatori.

6) L'uso della musica limitato negli intervalli tra vivanda e vivanda perchè non distragga la sensibilità della lingua e del palato e serva ad annientare il sapore goduto ristabilendo una verginità degustativa.

7) L'abolizione dell'eloquenza e della Politica a tavola.

8) L'uso dosato della poesia e della musica come ingredienti improvvisi per accendere con la loro intensità sensuale i sapori di una data vivanda.

9) La presentazione rapida tra vivanda e vivanda, sotto le nari e gli occhi dei convitati, di alcune vivande che essi mangeranno e di altre che essi non mangeranno,

per favorire la curiosità, la sorpresa e la fantasia.

10) La creazione dei bocconi simultanei e cangianti che contengano dieci, venti sapori da gustare in pochi attimi.

Questi bocconi avranno nella cucina futurista la funzione analogica

immensificante che le immagini hanno nella letteratura. Un dato boccone potrà riassumere una intera zona di vita, lo svolgersi di una passione amorosa o un

intero viaggio nell'Estremo Oriente.

11) Una dotazione di strumenti scientifici in cucina:

ozonizzatori che diano il profumo dell'ozono a liquidi e a vivande, lampade per emissione di raggi ultravioletti (poichè molte sostanze alimentari irradiate con raggi ultravioletti acquistano proprietà attive, diventano più assimilabili, impediscono il rachitismo nei bimbi, ecc.), elettrolizzatori per scomporre succhi estratti ecc. in modo da ottenere da un prodotto noto un nuovo prodotto con nuove proprietà, mulini colloidali per rendere possibile la polverizzazione di farine, frutta secca, droghe, ecc., apparecchi di distillazione a pressione ordinaria e nel vuoto, autoclavi centrifughe, dializzatori. L'uso di questi apparecchi dovrà essere scientifico, evitando p. es. l'errore di far cuocere le vivande in pentole a pressione di vapore, il che provoca la distruzione di sostanze attive (vitamine, ecc.) a causa delle alte temperature.

Gli indicatori chimici renderanno conto dell'acidità e della basicità degli intingoli e serviranno a correggere eventuali errori: manca di sale, troppo aceto, troppo pepe, troppo dolce.

Ho incontrato un poeta a Milano......

2010-08-29T23:26:00.002+02:00

“Ho studiato al Conservatorio, ma non mi sono diplomato. Ho girato i 7 mari, ma non mi sono trovato. Mi sono iscritto all’università, ma non mi sono laureato. Sono entrato nella nazionale di canottaggio, ma alla fine non ho gareggiato. Ho fatto lo scaricatore di porto, ma mi sono slogato una caviglia. Volevo cambiare il mondo. Ma lui non ne voleva sapere. Ho fatto il rappresentante di commercio, ma non mi andava. Che fare? NON MI RESTA CHE LA PUBBLICITA’!”

Questo è il curriculum con cui Lorenzo Mullon si è presentato (ed è stato assunto) in un’importante agenzia di pubblicità qualche anno fa.

Le ultime due righe, che aggiornano il curriculum, le ha dette a voce, in un’intervista: “Ho fatto il pubblicitario, ma poi mi hanno dato un ufficio sopra il parco, e mi sono innamorato”.

Di una donna (forse), degli alberi (sicuramente).

Lorenzo, ex violinista, ex scaricatore di porto, ex rappresentante di commercio, ex pubblicitario, ex pittore, si autodefinisce un “trovatore”, come quei poeti vagabondi del XII secolo. E anche, più prosaicamente, “uno spacciatore di poesie”.

Gira per i parchi di Milano (ma a volte anche al Parco del Valentino di Torino) a leggere le sue poesie alla gente che incontra.

Chi le apprezza può comprare (offerta libera) una delle sue raccolte autoprodotte “La vita in piccolo” e “Anche i sassi fanno le fusa”, firmate, ovviamente, Edizioni del Parco.

“...Camminavo nei parchi,....guardavo i sassolini per terra, li raccoglievo e pensavo: ‘Toh, la vita in piccolo’. Ho iniziato a scrivere le mie poesie, che chiamo ‘poesie ingenue’, su cose piccole, un’ape, del muschio, una sensazione, un sassolino”.

La sua strana professione è una scelta e non un ripiego : e quella di oggi è la più felice delle molte vite che ha vissuto fino ad ora.

Un comico in erba....

2010-08-29T23:21:00.000+02:00

Testuale dal quaderno di un alunno di terza elementare delle scuole elementari G.Pascoli di Ca' Tron di Roncade (TV)

.....mi piace pensare che questo bimbo del '54 oggi di professione faccia il comico.

Catron, 6 Marso 1954
Tema: Una gita.

Domenica siamo ndati a lamadona demonteberico a chiedere la grassia par miasorela che è maridata da cinque ani e no a gnanca tosatei.
Siamo ndati, poi siamo pregati, poi siamo mangiati, poi siamo vegnuti casa.
O che siamo pregati male o che no si siamo capiti co la Madona, fatostà che é rimasta insinta laltra sorela che no é gnanca maridata.

George e Sam di Charlotte Moore.

2010-08-29T23:15:00.001+02:00

“Lunedì mattina. Siamo di corsa: ovvio che lo siamo.

Qualsiasi madre che lavora con tre bambini in età scolare va di fretta il lunedì mattina.”

Leggete le prime tre pagine del libro di Charlotte Moore e vi innamorerete di questa donna inglese che vive sola (il marito è scappato) con tre figli, due dei quali autistici.

Ha fatto sorridere i lettori del Guardian con la sua rubrica dedicata alla vita con i suoi figli, intitolata Mind the Gap.

E’ un libro divertente. Charlotte non propone cure per l’autismo, anzi dice che non ne esistono. Dice che i suoi figli sono autistici “fino in fondo”, e basta.

Semplicemente vive con loro, tutto il giorno, e ha la forza e il senso dell’umorismo per raccontare. Cosa? Tutto. I vestiti gettati nel water, gli escrementi spalmati sul muro, le colazioni a base di ketchup e cioccolatini, le case devastate degli amici che hanno il coraggio di invitarli, le patatine a cui devono tagliare le punte, la porta del figlio sano chiusa a chiave di notte perché non sia aggredito nel sonno.........

MAN RAY: THE FIFTY FACES OF JULIET

2010-08-28T13:59:00.001+02:00

"La testa di una donna è il suo completo ritratto fisico, ma, quale che sia il suo fascino, "il ritratto di un essere che si ama deve poter essere non solo un'immagine alla quale si sorride, ma un oracolo che si interroga", ha detto André Breton. Così in ogni caso, chiediamo anzitutto di una donna: ha la testa?" Man Ray

Questo é uno dei cinquanta ritratti che Man Ray scattò alla moglie, Juliet Browner, tra il 1941 e il 1955.

The Fifty Faces of Juliet fu pensato da Man Ray agli inizi degli anni '50 come libro in omaggio a sua moglie ma anche come un 'saggio di opere foto-grafiche iniziato a Los Angeles nel 1941.

Cinquanta fotografie, stampe originali in diverse tecniche e stili, alcune colorate a mano, di diverso formato che Man Ray dedicò a Juliet, la musa definitiva della sua vita.

The Fifty Faces of Juliet sono il racconto di un amore e di una vita. Cinquanta ritratti in cui l'immagine di Juliet viene di volta in volta inventata, riscritta, modificata, esaltata con il segno della matita, con un intervento grafico, con la sovrapposizione di una stoffa, di un velo trasparente, occultata dietro una maschera, il suo volto incorniciato con un grande cappello alato, svelata nella sua nudità, trasformata in un ricamo.

http://www.centromanray.it/

ELISABETH BERRIEN: LA REGINA DEL FILO.

2010-08-10T12:02:00.000+02:00

di Donatella Lavizzari

pubblicato su Est Area Magazine

http://www.estarea.it/

Elisabeth Berrien è un’artista nata nel 1950 ad Oakland che vive sulla costa settentrionale della California.

Pionere nel campo della scultura contemporanea, Elisabeth da oltre 40 anni crea sorprendenti opere in filo metallico: una ricca collezione di figure umane, animali, oggetti inanimati, veicoli spaziali ed elementi architettonici dalla straordinaria bellezza.

La sua abilità tecnica è davvero sorprendente: usando solo le mani ed un paio di cesoie ha saputo inventare e sperimentare questa tecnica assai rara e molto complessa, un ibrido a metà tra l’arte di ricamare merletti e l’ingegneria strutturale.

Le sue sono sculture "formate a freddo", ovvero fabbricate a mano e non saldate.

Vi è la consapevolezza della tensione equilibrata tra positivo e negativo spaziale, tra fluidità e movimento, tra

la delicatezza delle linee e la forza della struttura, in un rigoroso, ordinato ed equilibrato insieme di movimento, vitalità ed energia.

“Tutte le mie opere hanno l’intento di portare armonia alle persone che entrano in contatto con loro.” ha affermato la Berrien in una recente intervista.

Le creature che emergono dalla sua nube di fili intrecciati hanno un non so che di magico: si riesce quasi a catturarne l’essenza spirituale interiore.

“Spesso, ho la sensazione che la mia scultura sia viva: il feeling è talmente forte che, mentre ne sto tessendo la trama, mi sembra di guardare il mondo esterno con i suoi occhi, riuscendo persino a percepirne il battito cardiaco.”

Nel 2004 Elisabeth ha fondato la Wire Sculpture International con lo scopo di ottenere un maggiore riconoscimento e rispetto per questa particolare espressione artistica.

Tra i suoi clienti compaiono la BBC, Motorola, Disney World, Saatchi & Saatchi, Los Angeles Zoo, Louisville International Airport, Parc des Topiares (Belgio), Usui Design (Tokyo), molti architetti e designer internazionali.

Attualmente Elizabeth sta lavorando ad un manoscritto autobiografico, un racconto che abbraccia diversi decenni della sua gratificante vita avventurosa.

NOTHING LASTS FOREVER... L’ARTE TRANSITORIA ED IRRIPETIBILE DI JIM DENEVAN

2010-08-10T11:47:00.002+02:00

di Donatella Lavizzari

pubblicato su Est Area Magazine
http://www.estarea.it/

Jim Denevan vive a Santa Cruz ed é uno degli chef più rinomati ed apprezzati della California.

Ma non solo: Jim é anche un sensibile artista visivo, esponente di una forma d’arte che non consiste in quadri o sculture, ma in interventi sul terreno, preferibilmente naturale: la Land Art.

Dal 1995 realizza opere in riva all’oceano, approfittando della bassa marea, utilizzando la sabbia come fosse una tela grezza, disegnando forme con un semplice bastone di legno.

Il risultato é davvero affascinante.

Poco dopo, saranno l’oceano stesso, la pioggia o il vento a trasformarle e a cancellarle definitivamente. La vastità dell’opera, la sua deperibilità causata dalle azioni atmosferiche e dall’azione degli elementi naturali e la sua mancanza d’importabilità nel sistema merceologico dell’arte, costituiscono gli elementi fondamentali della sua poetica.

Il suo intervento sul territorio più recente é stato un enorme disegno sul fondo asciutto di un lago nel Black Rock Desert in Nevada con un’estensione di quasi 5 Km.

Jim ha camminato per otto giorni, percorrendo circa 160 Km.

Una performance incredibile.

Un progetto, effimero nella sua attuazione, quanto eterno e completo nella sua dimensione concettuale che trova il proprio compimento in uno spazio altrettanto mutevole e dinamico,

L’intento di Jim è quello di “accreditare la relazione tra l’uomo e l’ambiente come “fatto” creativo per eccellenza, intimo e primitivo, privo di ingombranti implicazioni volontaristiche e di ridondanti mediazioni artificiali”.

IL MAGICO TOCCO DI CORI DANTINI

2010-08-09T14:01:00.000+02:00

di Donatella Lavizzari
pubblicato su Est Area Magazine http://www.estarea.it/

Cori Dantini è un’ illustratrice che vive a Pullman nello Stato di Washington che, come molti artisti e crafters, ha raggiunto notorietà grazie al sito Etsy.

Laureata in Belle Arti, con specializzazione in pittura, Cori inizia la sua carriera come designer di clip-art e biglietti d’auguri ma ben presto il suo talento la porta a progetti più ambiziosi.

I suoi lavori sono davvero straordinari per bellezza ed eleganza stilistica.

Crea un immaginario fatto di personaggi delicati e curiosi insetti umanizzati, disegnati a linee sottili, quasi sempre in tonalità seppia e pastello, su sfondi realizzati con pagine di libri antichi, mappe, stampe, fogli strappati di quaderni scolastici, …

Con una sapiente stratificazione di media e materiali (elementi vintage, carte, tracce a matita e a penna, pennellate di vernice, colori acrilici, cera, acquarelli) Cori ci regala con leggerezza e giocosità un’ingenua rappresentazione dei momenti più magici della fanciullezza.

Website/Shop: http://www.corid.etsy.com/

COLORATA, SPIRITOSA E FASHION: LA MODA ECOLOGICA DI COLIN LIN

2010-08-09T13:48:00.000+02:00

di Donatella Lavizzari

A Taiwan la fashion designer Colin Lin, presente da 26 anni nel settore calzaturiero, progetta scarpe e borse eco-friendly realizzate con gli scarti dei giornali riciclati.
Un vero e proprio pensiero “green” applicato con creatività alla produzione.
Classiche e assolutamente femminili, le sue creazioni sono originali e innovative non solo per il materiale utilizzato ma anche per la loro lavorazione: infatti sono realizzate piegando la carta a mo’ di origami in un intreccio a modulo reticolare.

Ogni strisciolina di carta viene irrobustita con una fodera in tessuto di cotone.

Sia le borse che le scarpe non temono né l’umido né l’acqua, in quanto, una volta finite, vengono trattate con una vernice idrorepellente che assicura una protezione di lunga durata.
Ogni paio di scarpe è realizzato con 3-4 pagine di un quotidiano in circa 4 ore e viene venduto per $ 100 -150 mentre per le borse ci vogliono 2 o 3 giorni ed il prezzo sale a $ 260.

SILVIA BARBA E PIPPO MATINO: “BASSVOICE PROJECT” , VOCALITÀ NUDA E GROOVE.

2010-08-09T13:40:00.000+02:00

di Donatella Lavizzari
pubblicato su Est Area http://www.estarea.it/

Presentato l’8 Febbario all’Alexander Platz a Roma, BASSVOICE PROJECT è un nuovo progetto discografico nato dalla collaborazione tra la talentuosa cantante Silvia Barba ed il bassista di fama internazionale Pippo Matino.
Frutto e sintesi di più di due anni di un continuo interscambio di idee che centrano in pieno lo spirito del fare musica insieme, BASSVOICE PROJECT ci regala una nuova visione del jazz, un nuovo modo di intenderlo, di suonarlo e di viverlo.
Un lavoro estremamente ricco di elementi tematici e stilisticamente contaminato dove il linguaggio compositivo-esecutivo è arricchito di svariate situazioni timbriche.
Freschezza d’ispirazione e sonorità mediterranee variegate risaltano in questa nuova avventura musicale:. sonorità cucite ad hoc sulla spiccata personalità artistica della raffinata e suadente Silvia Barba.
Con loro, sul palco, si è esibito un sestetto dinamico composto da musicisti: eccelsi: Francesco Bearzatti ai sax , Jorge Bezerra jr (il percussionista di Joe Zawinul & Zawinul Syndicate), Claudio Romano alla batteria, Peter de Girolamo alle tastiere, Paolo Recchia al sax e Roberto Skiano al trombone.

www.myspace.com/silviavoice
www.myspace.com/pippomatino
http://www.pippomatino.com/

NICOLA ARIGLIANO: MAESTRO DI SWING ED IRONIA

2010-08-09T13:31:00.001+02:00

di Donatella Lavizzari - Ph. Raimondo Luciani

pubblicato su Est Area Magazine http://www.estarea.it/

Ci ha lasciato Nicola Arigliano. Il popolare cantante, classe 1923, aveva esordito suonando il sax e il pianoforte nei locali notturni con Fred Buscaglione e Bruno Martino.

Il digestivo Antonetto lo aveva lanciato come personaggio televisivo.

Nel 1958 partecipò a "Canzonissima" e poi, come ospite fisso insieme a Mina, a "Sentimentale", il programma condotto da Lelio Luttazzi.

Tra i suoi successi: "Un giorno ti dirò", "Amorevole", "I sing ammore" e “Colpevole”, brano con cui vinse il premio della critica a Sanremo 2005.

Personaggio surreale ed interprete intenso, Nicola Arigliano ha portato dal Nord al Sud la sua musica straordinaria. Con il suo stile caldo ed il timbro vellutato, ha dato voce al sole e ai colori della sua terra, in quel mix di stile raffinato ed ironia che ha caratterizzato tutta la sua carriera. Come ricorda Renzo Arbore: “Per noi ragazzi degli Anni Cinquanta era un idolo non solo perché cantava lo swing, ma anche perché lo faceva con molta ironia.

In pieno successo aveva abbandonato Milano per vivere in collina con animali e prodotti della terra. Era allo stesso tempo naif, e innamorato della musica moderna”.

Emigrato a Milano a soli 11 anni, Arigliano inizia giovanissimo a cantare, inseguendo il sogno del jazz, suo grande amore.

Suona sax, batteria e contrabbasso e i primi due strumenti li trasporta in una cesta in cui ci sono anche gli abiti di scena.

Quando la televisione italiana lo scopre, lui si esibisce nelle “cave” di Milano, allo storico locale Santa Tecla

Notato dal critico Marshall Brown, partecipa al Festival Jazz di Newport e si trasferisce a Roma.

Il successo giunge con il brano “Simpatica” del maestro Gorni Kramer, tratto dalla commedia musicale “Buonanotte Bettina” di Garinei e Giovannini.

Partecipa all'edizione 1958-59 di Canzonissima, al Cantatutto, a Sentimentale, Senza Rete e a vari festival jazz, distinguendosi per il suo stile da crooner. Testimonial per gli spot televisivi di Carosello, attore ne “I Tre Moschettieri “ accanto al mitico Quartetto Cetra, ne “La grande guerra” di Mario Monicelli, in 'Ultimo tango a Zagarolo' e nella serie Tv “L'ispettore Giusti”, Arigliano è stato sempre attivissimo sulla scena musicale italiana ed estera.

Si definiva un cantante che non canta, più interessato al ritmo che alla melodia, uno che usa la voce come uno strumento: “Faccio swing e jazz, ma mi piace che mi chiamino “intrattenitore”. Sintetizza esattamente ciò che sono. Quando salgo su un palco, non si tratta solo di musica, ma di comunicazione in tutti i sensi”.

LE PAROLE DEL MARE

2010-08-09T13:04:00.000+02:00

E il mare era per me, e lo è ancora, la più promettete e seduttiva pagina bianca. La pagina non ancora scritta, il sogno non ancora realizzato, il desiderio non ancora estinto, la fuga non ancora portata a compimento, l’assenza che suggerisce la presenza, l’inizio che non ha fine. Nella sua distesa luminosa e sconfinata, nei suoi abissi sconosciuti diventa facile e quasi inevitabile trovare una metafora vivente alla propria irrequietezza, all’istinto di libertà, alle paure e all’inesplorata e profonda regione dell’anima.

Valeria Serra, da “Le parole del mare”

DOLAN GEIMAN: UN’ARTISTA FOLK-POP

2010-08-08T09:53:00.000+02:00

di Donatella Lavizzari
pubblicato su Est Area Magazine
http://www.estarea.it/

Nato nel 1977 a Hermitage in Virginia, Dolan Geiman ha trascorso la sua gioventù tra i pascoli della Shenandoah Valley dove il padre possedeva un’impresa agricola.

Laureatosi in arti grafiche e scultura alla James Madison University, insegna per alcuni anni arte nelle scuole pubbliche della Valle per poi spostarsi a Charlottesville dove inizia a realizzare stampe d'arte, dipinti e collage dal sapore folk-pop.

Nel 2002 si trasferisce a Chicago e poche settimane più tardi, grazie ad Olga Stefan, direttore esecutivo della Chicago Artists'Coalition, Geiman incontra Ali Walsh, artista e sua attuale partner, con cui fonda nella primavera del 2003 la galleria/studio Hockshop.

Le originali opere di Dolan sono vere e proprie costruzioni realizzate con materiali di recupero o riciclati ed oggetti trovati.

Le creature dei boschi, in particolare gli uccelli, sono i temi ricorrenti nelle sue produzioni.

Lo studio di Dolan é come un grande armadio dove si accalcano tesori e curiosità di ogni tipo: vecchi libri di testo e riviste, manoscritti, lettere d’amore che risalgono all’epoca della guerra civile, ornamenti in metallo e legno,...

Ogni elemento suscita nostalgia per il tempo passato.

“Inizio con una superficie di recupero per lo sfondo, spesso un pannello di legno” per passare poi ad una stratificazione ottenuta da una miscela di collage, assemblaggi di oggetti, disegni, pittura, serigrafie e stampe.

L’aggiunta finale di una forma, un’immagine, come un uccello o un cowboy, completa il lavoro e ne diventa il punto focale.

Un poetico esempio di arte fusion, punto d’incontro tra tradizione rurale e stile urbano.

www.dolangeiman.com

UNA CRAVATTA MUSICALE

2010-08-08T09:42:00.002+02:00

Realizzata in acciaio inossidabile, su modello delle vecchie washboard, le tavolette per il bucato che i musicisti jazz e blues di inizio secolo utilizzavano come strumento a percussione, questa cravatta può essere indossata e suonata.

In vendita a 20 $ (13,50 €), la cravatta include un ditale in metallo per lo strumming.

CONCEPTUAL PHOTOGRAPHY: MURAT SUYUR

2010-08-08T09:31:00.001+02:00

COM'E' GRANDE IL PENSIERO DEL MARE

2010-08-07T20:39:00.002+02:00

Vedessi com’è grande
il pensiero del mare
dove il mio dolce amore
oggi è andato a pescare
vedessi com’è grande
La vela del pensiero
eppure sono sola
come un vecchio mistero
vedessi che coralli
ci sono in fondo al mare
e lui non mi ha pescato
perché doveva andare
vedessi come piango
un pianto universale
un amore così bello non doveva far male.

Alda Merini

2010-08-05T13:40:00.001+02:00

ERIC HEBBORN: QUEL GENIO DI UN FALSARIO!

di Donatella Lavizzari
pubblicato su Est Area Magazine
http://www.estarea.it/

Nato nel sobborgo londinese di South Kensington nel 1934 e morto in circostanze misteriose a Roma nel 1996, Eric Hebborn è l’autore di straordinarie opere di disegno, pittura e scultura che sono state esposte in molte personali in Italia, Gran Bretagna, Danimarca e Stati Uniti.

Diplomato alla Royal Academy di Londra, vinse nel 1959 una borsa di studio che gli permise di frequentare la British Academy di Roma. Tornato in Gran Bretagna nel 1962, insegnò disegno all’Università e dopo quattro anni si stabilì definitivamente in Italia, nel quartiere di Trastevere a Roma e nella sua villa-studio ad Anticoli Corrado, il “paese delle modelle” tanto amato da pittori e scultori.

Profondo studioso e conoscitore dei maggiori artisti del nostro Rinascimento, Hebborn raggiunse notorietà e fama internazionale soprattutto per la sua straordinaria abilità nel disegnare alla maniera e nello stile dei sommi artisti del passato.

“Ho scritto un manuale pratico per soddisfare molte persone desiderose di apprendere un’arte che, a quanto pare, suscita un notevole interesse: quella di falsificare dipinti e disegni. Non passa settimana senza che mi giunga una lettera o una telefonata di qualcuno che chiede consigli su come creare “nuove opere antiche” ed è naturale che non posso rispondere a tutti personalmente. Se queste pagine soddisfano le richieste di quegli appassionati, potrò dire di avere raggiunto il mio scopo”.

Così Hebborn indicava una delle ragioni del suo “Manuale del Falsario”, pubblicato nel 1995, in cui insegnava come rendere “buone” le “nuove opere antiche”, spiegando dettagliatamente come invecchiare carta e tela, come imitare firme, iscrizioni, marchi e filigrane, come fabbricare inchiostri e colori identici a quelli usati dagli antichi maestri.

“L’arte del falso – scriveva Hebborn con spiritosa arguzia – è un’arte ‘da cucina’: uova per la tempera, latte come fissativo, mollica di pane come gomma da cancellare, patate per rimuovere macchie di grasso ed olio d’oliva per crearne di nuove”.

Nel corso dei secoli ci sono sempre stati artigiani e artisti che imitavano lo stile dei maestri del passato, segnando una incerta linea di confine tra imitatori dichiarati e falsari veri propri.

Lo stesso Picasso affermava: “Se un falso fosse davvero buono, ne sarei felice; prenderei subito la penna per firmarlo”.

Eric affermava di aver imbrogliato storici d’arte, galleristi, direttori di museo e collezionisti.

Molte delle sue opere (più di mille tra quadri a olio e disegni) sarebbero esposte sia in collezioni private che al British Museum di Londra, al Metropolitan Museum di New York, alla National Gallery di Ottawa e al Museo Reale di Copenaghen: falsi Piranesi, Corot, Turner, Tiepolo, Pontormo, Mantegna, Bruegel, Rubens, Van Dyck, Watteau, Gainsborough e Parmigianino.

L’intenzione di questo accattivante “re dei falsari” era quella di voler "far capire quanto sono ignoranti coloro che si occupano di arte e si permettono perfino il lusso, sapendo ben poco, di dare dei giudizi. Un tempo a giudicare erano gli artisti: oggi, invece, gente a cui spesso manca perfino la grammatica".

“Chi ha veramente lucrato con le mie opere sono stati i mercanti d'arte e per questo non accetto di essere considerato un criminale. Se Christie, Sotheby, Colnaghi e le altre importanti case d'aste che hanno trattato le mie opere pensano davvero che io sia un malfattore, perché non formulano delle accuse esplicite? La prima risposta che mi viene in mente è che non vogliono agitare le acque”.

Questo era il pensiero di Hebborn, che si vantava di aver "trattato sempre e soltanto con gli esperti”, perché sarebbe stato disonesto ingannare un privato incompetente:”Io non ho mai detto "questa è un'opera di", sono stati sempre i critici a fare delle attribuzioni".

È legittimo chiedersi, allora, se i falsi realizzati dal genio di Eric Hebborn siano stati tutti individuati o siano ancora ammirati in qualche sontuosa sala museale.

2010-08-05T13:36:00.000+02:00

FRAMMENTI DI EDEN: I GIARDINI DI HELIGAN

di Donatella Lavizzari
pubblicato su Est Area Magazine
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Situato nel cuore della Cornovaglia, Heligan, dimora dei Tremayne per oltre 400 anni, è sede di uno dei giardini più affascinanti di tutta Europa che riflette l’umana tensione verso un paradiso perduto.

La presenza di una straordinaria varietà di piante, di una serie di serre esotiche, di strutture e romantici paesaggi, riflettono il passato, le passioni e gli interessi di questa storica famiglia.

La combinazione di questi elementi con un clima mite ha generato un giardino che è unico nel suo genere.

La tenuta Heligan era il centro attorno al quale viveva l’intera comunità: aziende agricole, frutteti, orti, cave, boschi, un mulino, una segheria ed una fabbrica di birra.

Lo scoppio della guerra nel 1914 fu l’inizio di una graduale ma inesorabile decadenza.

In pochi anni, i rovi e l’edera stavano già stendendo un manto verde su questa “Bella Addormentata”. Dopo decenni di trascuratezza, il devastante uragano del 1990 stava quasi per far diventare i Giardini Perduti di Heligan una nota a piè di pagina dei libri di storia.

La scoperta di una minuscola stanza, scavata sotto le macerie nell’angolo di uno dei giardini murati, rivelò una scritta incisa sulle mura di pietra in una calligrafia leggibile e semplice, diceva: “Non venite qui per dormire o riposare”, con i nomi di coloro che vi avevano lavorato riportati sotto la data: agosto 1914.

Il gruppo che si occupava del recupero di questo magico luogo rimase fulminato dalla magnifica ossessione di riportare in vita in tutti i sensi quelli che una volta erano stati dei gloriosi giardini e di raccontare, per la prima volta, non favole di signori e damigelle ma della gente “normale” che aveva reso grandi questi giardini prima di partire per la Grande Guerra.

Il motivo che rende prezioso questo luogo è che il restauro è stato di tipo conservativo: ci sono, infatti, pochissimi esempi di giardini che non siano stati 'modernizzati'.

Il progetto di restauro, che ha vinto diversi premi, è acclamato a livello internazionale, ma la proprietà affittata si estende sino ad ora su solamente 80 ettari della tenuta originale, lasciando il progetto lontano dalla completezza.

Heligan oltre ad essere un paradiso sub-tropicale, preziosa testimonianza dell’epoca Vittoriana e del suo ingegno creativo, è anche un agriturismo che si propone di diventare un esempio unico e permanente di vita e lavoro seguendo le migliori tradizioni dell’ Inghilterra vittoriana, permettendo ai visitatori di godere e partecipare alle attività che vengono svolte nei giardini ed osservare il lavoro svolto.

IL GOVERNO CHE PIACE A ME :-)

2010-08-04T20:46:00.002+02:00

"Signore e signori, ancora non c’e’ un governo che piace a me.

Se potessi nominarlo è così che vorrei farlo: un ministro del Caffelatte per cominciare bene la giornata, con un Sottosegretario per I Biscotti e uno per la Marmellata; e se toccasse un mattino a un solo cittadino di rimanere senza colazione, via! Il Ministro in prigione. Nominerei, s’intende, un Ministro per i Giocattoli e uno per le Merende, E al posto del Ministro della Guerra io ci metterei quello della Pace… battetemi le mani se il discorso vi piace!"

Gianni Rodari

(da un discorso dedicato ai bambini italiani nel giorno del Primo Giugno, festa internazionale dell’infanzia).

2010-08-03T12:53:00.000+02:00

BRYAN MAY: UN CHITARRISTA CATTURATO DALLA MUSICA DEL COSMO!

di Donatella Lavizzari
ph. Raimondo Luciani
pubblicato su Estarea http://www.estarea.it/

Brian May, il leggendario chitarrista dei Queen che ha influenzato generazioni di chitarristi, da Nuno Bettencourt (Extreme) a Slash (Guns N 'Roses), ha fatto BANG!

"BANG! - The Complete History of the Universe" é, infatti, lo straordinario libro che ha recentemente scritto insieme all’astronomo Sir Patrick Moore e all’astrofisico Chris Lintott.

“Sono stato appassionato di musica e astronomia sin da quando avevo sette anni.

Non ho mai perso la messa in onda del programma condotto da Sir Patrick Moore ('The Sky At Night', che con una durata di 50 anni è tra i programmi televisivi più longevi della storia) e se parli con qualsiasi astronomo inglese, tutti ti diranno la stessa cosa e cioè che la loro ispirazione nasce proprio da Patrick Moore. Poi è arrivata anche la musica e io sono rimasto completamente affascinato da entrambe le cose, tanto da voler diventare sia un musicista che un astronomo.”

Brian, dopo essersi laureato in fisica e matematica, scelse di abbandonare i suoi studi presso la facoltà di Fisica e Astronomia dell'Imperial College di Londra nel 1971 per dedicarsi interamente alla carriera musicale. “Dovetti scegliere tra l'universo ed i Queen” afferma Brian che riprenderà la tesi dopo più di 30 anni, riuscendo a conseguire con successo il dottorato in astrofisica all'età di 60 anni portando una tesi sulla luce zodiacale, una debole luminosità visibile nel cielo occidentale, soprattutto a primavera.

“Non lo vedo come un punto di arrivo ma, piuttosto, come un inizio perché adesso sono in contatto con ogni astronomo impegnato nella ricerca sulle polveri interplanetarie. Le scoperte degli ultimi anni sono avvenute da distanze immense. Il tipo di astronomia, invece, in cui ero impegnato riguardava distanze molto più prossime a noi, circa 10 minuti-luce (le distanze astronomiche si misurano in anni-luce). Improvvisamente, con l'avvento delle ricerche di pianeti simili alla Terra, questo settore ha assunto una rilevanza fondamentale. Il posto migliore dove studiare le polveri cosmiche è qui, perché ci troviamo esattamente nel mezzo di una nuvola di tali particelle.”

Parallelamente alla sua strepitosa carriera da rock star, Brian non ha mai perso la sua passione per lo studio dei pianeti e delle stelle e si é costruito un piccolo osservatorio nel giardino di casa.

Dalle passioni comuni con Sir Patrick Moore é nato il progetto di BANG per spiegare in termini semplificati, accessibili a tutti, come l'universo sia nato ed evoluto.

Il libro, ispirato al volume intitolato "Breve storia del tempo" del famoso e geniale scienziato Stephen Hawking, rappresenta un percorso guidato a partire dall'istante appena successivo al Bing Bang fino a giungere alla formazione della Terra, avvenuta ben 5 miliardi di anni fa.

2010-08-03T12:41:00.000+02:00

PIZZI E MERLETTI DI CARTA: L’ARTE DI AOYAMA HINA
di Donatella Lavizzari
pubblicato su Estarea http://www.estarea.it/

In esposizione al Musee Bellerive a Zurigo sino al 4 di Aprile, Aoyama Hina è una raffinata artista del “paper-cutting” nata a Yokohama nel 1970 che vive e lavora a Ferney Volaire in Francia.

La carta è uno dei materiali più antichi ed utilizzati della storia ed Aoyama la utilizza per creare opere delicate ed eteree, dalle linee eleganti ed armoniose, di alto valore artistico.

Poesie di carta che raccontano sentimenti antichi, realizzate attraverso la raffinata e difficile tecnica del paper-cutting, una forma d’arte molto antica, utilizzata dalle donne cinesi per creare splendidi oggetti ed accessori di ogni genere. Sono, infatti, stati rinvenuti, durante scavi archeologici nella Cina del Nord, lavori in carta ritagliata risalenti al 200.

“La mia passione è quella di ritagliare la carta con un semplice paio di forbici per creare illustrazioni come un tempo si ricamava a merletto con ago e filo.”

Basta uno sguardo per intuire quale competenza ci sia alla base di questi elaboratissimi tagli

Oltre agli spazi su flikr e myspace, Aoyama offre una dimostrazione video della sua arte del ritaglio anche su You Tube.

Cataloghi: Tangible, Illusive3, Papercraft, - Gestalten edition e Perfect Paper - Page One edition

TROIS TETONS BAND: GLI STONES NEL CUORE E CHUCK BERRY NEL SANGUE

2010-07-31T16:38:00.000+02:00

A cura di Donatella Lavizzari – www.immaginienote.it

Nati nel 1992 come rhythm and blues band, i Trois Tetons hanno incarnato sino da allora la passione ed il feeling, ingredienti base del fare musica insieme.

Con una accattivante rielaborazione sono partiti dall’interpretazione degli standard Rock e Blues, influenzati dai grandi nomi quali Muddy Waters, Neil Young, Van Morrison, Little Feat, Dylan.e dal ruvido blues degli Stones prima maniera sino a fondere gli elementi della tradizione in interessanti composizioni originali.

Grinta, musicalità innata, tocco graffiante sono le caratteristiche principali di questi musicisti legati fortemente al blues, genere in cui si destreggiano con grande maestria tra shuffles e slows, rispettando i suoni tipici della musica del diavolo in esibizioni di grande impatto e di indubbia classe cristallina.

Funambolici virtuosismi e songs dal sound genuinamente sanguigno, impetuoso e coinvolgente contraddistinguono le numerose performance dal vivo di questa band ligure dalla spiccata personalità che ha già all'attivo la produzione di quattro album (“You gotta move” live, “Malt and hopper” live, “Sweet Dancer“ e “A Pack of Lies”) che hanno riscontrato il favore di una critica attenta e di un pubblico sempre più numeroso.

Line up: ZAC (voce, chitarra e armonica), Icarus (basso), Guido (batteria), Barbon (chitarra e slide)

Sito web: www.3tetons.it

ERIC HEBBORN - IL MANUALE DEL FALSARIO

2010-07-31T16:28:00.000+02:00

«Ho scritto un manuale pratico per soddisfare molte persone desiderose di apprendere un’arte che, a quanto pare, suscita un notevole interesse: quella di falsificare dipinti e disegni. Non passa settimana senza che mi giunga una lettera o una telefonata di qualcuno che chiede consigli su come creare “nuove opere antiche” ed è naturale che non posso rispondere a tutti personalmente. Se queste pagine soddisfano le richieste di quegli appassionati, potrò dire di avere raggiunto il mio scopo».

Così Eric Hebborn ci indica una delle ragioni di questo libro, dedicato all’arte di imitare dipinti e disegni. Un’arte antichissima se si pensa, come Hebborn, che ogni artista è, in fondo, un imitatore: alcuni artisti imitano la natura, altri l’arte.

Relativamente recente, invece, quando è connessa con il problema dell’attribuzione.

Per gli antichi l’opera era importante per se stessa a prescindere dall’autografia. L’imitazione è diventata falsificazione solo quando si cominciò a firmare dipinti, sculture e disegni. Ed erano proprio i grandi maestri che spesso prestavano il proprio nome per promuovere le opere dei loro discepoli. Lo stesso Picasso, in epoca più recente, confermò: «Se un falso fosse davvero buono, ne sarei felice; prenderei subito la penna per firmarlo».

Per essere «buone», le «nuove opere antiche» devono anzitutto essere confezionate come i modelli antichi. Perciò, questo manuale insegna certo come invecchiare carta e tela; come imitare firme e iscrizioni, marchi e filigrane. Pratiche, tuttavia cui si deve ricorrere solo quando le circostanze non consentano, o rendano superfluo, il ricorso a materiali originali. Ma più importanti sono le informazioni e le ricette che Hebborn ci fornisce per riconoscere e procurarci carte d’epoca, per fabbricarci inchiostri e colori identici a quelli usati dagli antichi maestri, per individuare, scegliere e assemblare in maniera credibile i particolari dei soggetti da riprodurre; e altro ancora.

Ecco perché questo manuale oltre che per il falsario – professionista o semplice dilettante – sarà preziosissimo anche per l’appassionato d’arte che desideri penetrare nel mondo affascinante delle tecniche artistiche. Ma alla fine, non ci meraviglieremmo se copie di questo libro, nel quale il re dei falsari svela – con il gusto della sfida e del rischio – tutti i segreti del proprio mestiere, approdassero alla chetichella sulla scrivania di qualche studioso di storia dell’arte. Infatti, per affinare la propria capacità di individuare ciò che è autentico, quale migliore esercizio che imparare a riconoscere ciò che è falso?

Eric Hebborn

Titolo: Il manuale del falsario
Neri Pozza - Colibrì

THE RAINBOW IN YOUR HAND

2010-07-31T15:12:00.001+02:00

This book started as a personal project in summer 2007, and was soon published from a Japanese bookstore "Utrecht".

It's a flipbook, but rather than seeing animation, it creates a 3D rainbow in your hand.

www.masa-ka.com

LA MUSICA E' LA MIA CASA.

2010-07-31T15:01:00.000+02:00

La musica é la mia casa, é, come dicono i giapponesi, OKUMUKI, la parte più intima, il cuore, il luogo in cui si é in pace.

Che grande potere ha la musica!

La musica é il mezzo con cui ancora oggi si riesce a comunicare ciò che la contemporaneità ritiene insulso, non commerciabile, non economicamente produttivo:

LA REALE COMUNICAZIONE CON L'ALTRO, L'INSTAURARE UNA GENUINA RELAZIONE, LA CAPACITA' DI ESPRIMERE SINCERAMENTE IL MONDO INTERIORE CON TUTTI I SENTIMENTI CHE NE DERIVANO.

Tutto ciò é semplicemente fantastico!

LUCI E OMBRE DELLA MODA

2010-07-31T14:44:00.000+02:00

LUCI E OMBRE DELLA MODA intervista ad Ilaria Caprioglio
a cura di Donatella Lavizzari - GP Magazine - http://www.gpmagazine.it/

A Savona, durante No. ANOREXIA, l’evento organizzato dal Circolo degli Inquieti, dedicato ad "Anorexia Storia di un immagine" di Oliviero Toscani, è stato presentato “Milano - Collezioni andata e ritorno” di Ilaria Caprioglio, ex modella “Fashion model management” negli anni Novanta. Un libro "per svelare alle ragazzine, che desiderano entrare nel mondo della moda, come prosegue la favola dopo che sono passati i titoli di coda dell'ennesimo concorso di bellezza”.

Chi è Ilaria Caprioglio?

“Principalmente la mamma di Jacopo, Edoardo e Vittoria, una madre appagata del proprio ruolo ma ancora con tanti sogni da afferrare come avvocato e scrittrice”.

Il tuo esordio da scrittrice è stato del tutto inaspettato…

“Scrissi questo romanzo una decina di anni fa ma decisi di non pubblicarlo: la vicenda narrata era troppo personale e la paura di espormi al giudizio degli altri era troppo grande. Ora, alla fatidica soglia dei ‘quaranta’, mi sono un po' affrancata dal timore dell'opinione della gente ed ho deciso di rischiare e mettermi in gioco”.

In “Milano Collezioni - andata e ritorno” racconti le emozioni, le speranze, i turbamenti, le inquietudini della tua esperienza come modella, ce ne vuoi parlare?

“Nel romanzo tutto parte dalla mia esperienza come modella, ma si narra più in generale del cammino di una adolescente verso il mondo adulto. Percorso sicuramente complicato ed accelerato dall'ambiente della moda”.

Daniela Pedrini - titolare agenzia “Fashion model management” Milano – afferma che il mondo della moda non è un mondo di sogni ma una realtà di lavoro con regole ben precise per la quale sii devono avere delle connotazioni altrettanto definite: non basta la bellezza, è indispensabile possedere anche un carattere adatto e tanta tanta determinazione. Qual è la tua opinione?

“Concordo nel ritenerlo un lavoro per ragazze dotate dei requisiti fisici richiesti ma anche fortemente motivate e determinate ad affrontare i disagi che questo mestiere può comportare. In primis il distacco dalla famiglia e la solitudine che ne consegue dovendo vivere e lavorare all'estero”.

La scrittrice Giulia Alberico afferma che chi scrive è un ladro di emozioni, parole, ricordi, che lo hanno trapassato come lo spillo una farfalla. Non è una decisione consapevole, viene da sé: è una metabolizzazione lenta per cui tante letture entrano a far parte della tua vita e del tuo immaginario. Sei d’accordo?

“Nel mio caso non è stato così, in quanto il romanzo è totalmente autobiografico, nato dall'esigenza di far chiarezza in me stessa: una sorta di autoanalisi per poter uscire da una situazione difficile. Il romanzo è scaturito da quei primi pensieri fissati con quotidianità sulla carta”.

Quali sono gli autori che hai letto con più passione?

“Ho sempre amato la letteratura francese e russa dell'ottocento, Balzac, Flaubert, Dostoevskij, Gogol. Ma leggo in modo compulsivo di tutto: dai saggi di filosofia e psicologia, agli autori contemporanei italiani e stranieri. Il tempo per la lettura l'ho sempre trovato sin da piccola: è una passione che ho ereditato da mio padre”.

Ti chiedo di pensare ad una persona, un luogo o un avvenimento che sono stati fondamentali nella tua vita.

“Penso a mio padre, dal quale ho ereditato pregi e difetti, del quale sono stata profondamente innamorata, come tutte le figlie credo, e dal quale ho imparato, soprattutto, l'educazione ed il rispetto per la parola data, merce rara ai giorni nostri”.

Molti ragazzi scrivono racconti che restano chiusi nel cassetto; pensare di pubblicare un proprio racconto sembra un sogno estremamente complicato. Quali consigli puoi dare a coloro che vogliono proporre le proprie opere?

“Non puntare subito alle grandi case editrici, che difficilmente leggeranno il tuo lavoro. Partire dagli editori più piccoli che hanno il coraggio di investire su scrittori esordienti, ma diffidare di quelli che ti richiedono un contributo per la pubblicazione”.

Per saperne di più: www.myspace.com/ilariacaprioglio

UNO SGUARDO INCANTATO

2010-07-30T10:30:00.001+02:00

L’arte é un'emozione che spalma colore sugli oggetti, sulle superfici, modifica a piacere la percezione di uno spazio, modula il suono delle note e ne definisce l'intonazione emotiva.

L'arte esalta il territorio della creatività offrendo nuove dimensioni al quotidiano, aprendo a nuove sorprendenti possibilità.

La chiave d'accesso é la sensibilità.

Essere sensibili é un po' come sognare ad occhi aperti e vedere ad occhi chiusi.

Significa interpretare e fissare, con uno sguardo “incantato”, ipotetiche forme, senza alcuna certezza ma in continua tensione, in una ricerca costante di punti d’appoggio e di verifiche, con l’attenzione alle cose più umili e nascoste per cogliere nuovi segni, significati e tendenze di un’umanità che si rinnova continuamente.

E’ un modo per affacciarsi e guardare il mondo da una diversa prospettiva.